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Archive for the ‘Críticas de discos’ Category

En 1975 los Who ya habían grabado sus mejores discos, entre los que se encuentran obras históricas como “Tommy”, “The Who Sell Out” o “Who’s Next”, verdaderamente imprescindibles para cualquier melómano con un mínimo de criterio. Pero todavía bajo la batuta de su carismático líder Pete Townshend, nos brindarían un par de interesantes trabajos como este que nos ocupa.
Bastante subestimado por lo general, estamos ante un disco muy aprovechable en el que el gran Townshend escribe los textos más íntimos y personales de su carrera a la par que pone una vez más de manifiesto su habilidad compositiva en temazos como “Slip Kid”, “Squeeze Box”, “Dreaming From The Waist” o “They Are All In Love”. Otro de los mejores cortes del álbum es “Success Story”, escrito por el bajista John Entwistle (autor de los dibujos de la portada), un compositor infalible limitado por el potencial creativo de su compañero Townshend.

Canción favorita del disco: Dreaming For The Waist.

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Importante álbum de U2 por tratarse de la primera vez que Brian Eno y Daniel Lanois colaboraban con los irlandeses en tareas de producción, con un trabajo más minucioso en el estudio y concediendo al sonido del grupo matices inexplorados hasta el momento, algo positivo en muchos aspectos pero que también restó frescura y espontaneidad a las composiciones de la banda.
Este “The Unforgettable Fire” es un buen disco, atmosférico, con una adecuada creación de ambientes etéreos y más introspectivo que sus previos esfuerzos. La primera mitad es muy notable. Sin embargo la segunda decae considerablemente y a excepción de la estupenda “Indian Summer Sky” el resto de temas incitan más a la somnolencia que a otra cosa debido principalmente a una sobreproducción que acaba por resultar empalagosa.
De todas formas una canción tan redonda como “Pride (In The Name Of Love)” (homenaje a Martin Luther King) con unas extraordinarias guitarras de The Edge y su estribillo memorable lleno de fuerza e intensidad redime en buena medida al disco de sus imperfecciones.

Canción favorita del disco: Pride (In The Name Of Love).

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En plena época del punk el grupo Uriah Heep editó este disco de rock, “Firefly”, que aunque para muchos no esté a la altura de otros de la banda, quizá por la falta de David Byron o por su menor fondo progresivo y más hard rock (incluso diría con toques AOR), sí para muchos otros como yo, merece una consideración positiva.
John Lawton se unió al grupo y no defraudó cantando temas escritos por Ken Hensley como “The Hanging Tree”, buen hard rock con sintetizadores tocados por Hensley, coros épicos y con aspectos boogie, el blues rock de “Rollin’ On” o la misma “Firefly”, suite con una parte de balada romántica y otra de hard rock con buenas guitarras y sintetizadores.

Canción favorita del disco: The Hanging Tree.

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Todos los discos de Tim Buckley son recomendables, sea “Starsailor”, “Goodbye And Hello” o “Happy Sad”. Sus canciones en este último disco, mezcla de cantautor folk, psicodelia y jazz, ofrecen sensible poética que nos lleva a espacios de ensueño, oscuridad y melancolía. La instrumentación es rica, variada, destacando la presencia de su amigo Lee Underwood en guitarras y teclados.
Fue su tercer LP y contó con producción de Zal Yanovsky (miembro de Lovin’ Spoonful). Es un trabajo folk-jazz a escuchar y reescuchar hasta penetrar en su auténtica valía, comparable a trabajos como “Astral Weeks” de Van Morrison o cualquiera de Fred Neil o Nick Drake.

Canción favorita del disco: Dream Letter.

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Tras un más que aceptable disco en solitario como lo fue Highway Companion y el interesante Mudcrutch, Tom Petty vuelve a reunirse con sus Heartbreakers para dar forma a un disco directo, sin artificios, elegante, denso y largo, con nada menos que 15 temas repletos del mejor blues-rock como es el caso de “Jefferson Jericho Blues”, tema que abre de forma magistral el álbum, o “Lover`s Touch”, sin duda una de las joyas del disco y que recuerda en cierta manera a su clásico “Breakdown” perteneciente a su primer disco.
“I should have know it” es el corte con mayor carga rockera, con potentes riffs, cortesía del siempre infalible e incombustible Mike Campbell (sin duda uno de los mejores guitarristas de la historia del rock) y una performance vocal de gran altura por parte de Petty.
Y es que no hay absolutamente ningún tema que desentone en el nuevo trabajo de rubio de Florida y compañía, aunque para terminar me gustaría destacar la reggae “Don´t pull me over”, realmente cautivadora, la balada “No Reason to Cry” y sobre todo “The Trip to Pirate`s Cove”, una canción de las que ya no se hacen, envuelta en una atmósfera irresistiblemente enigmática gracias, sobre todo, al gran trabajo en los teclados de Benmont Tench.

Canción favorita del disco: The Trip To Pirate’s Cove.


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Junto con el “Mezmerize”, lo mejor sin duda de los siempre sorprendentes System Of A Down. Contundencia, caos, coros sin aparente orden, melodías y estribillos de belleza extrema, pequeñas dosis de música tradicional armenia, ingredientes que a priori parecen incompatibles para realizar un escuchable tema, son traducidos en magnificas y potentes piezas.
“Dreaming” es la canción que mejor refleja el estilo del grupo, canción agobiante en primeras escuchas pero que acaba enamorando.

Canción favorita del disco: Soldier Side.

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Un irlandés y una checa forman The Swell Season. Es música folk pop, tranquila, con toques soul y alguna huella celta. Te gustará si te van los sonidos acústicos y las melodías frágiles con buenas combinaciones de voces, destacando canciones como “Love That Conquers”, al estilo Crosby, Stills & Nash con gotas de Cat Stevens.
Se repiten un poco en tiempos lentos pero en ocasiones crean momentos notables de gran belleza y algún tema rítmico de primera como “High Horses”.

Canción favorita del disco: High Horses.


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