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Archive for the ‘Discos recomendados’ Category

Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de James Brown hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde 1967 a 1971.

El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por Tony Clarke, pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, añadió profusos arreglos orquestales, obra de Pete Knight y la London Festival Orchestra, y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.

El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente “Nights in White Satin”.

El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…

Junto a “Nights in White Satin”, y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como “Another Morning”, pop psicodélico escrito por Ray Thomas con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada en la que podría aparecer Fred Astaire bailando con Ginger Rogers, al igual que en los inicios de “Peak Hour”, tema de John Lodge que evoluciona tras el interludio hacia la lisergia con armonías vocales y ecos garajeros destacados por una imponente sección rítmica a lo Who.

Otra maravilla del disco es “Forever Afternoon”, el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con sonidos de mellotron, gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.

Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia “Nights in White Satin” con una de mis piezas favoritas del disco, “Twilight Time”, corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.

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Este disco es un completo e interesante recopilatorio de singles de los británicos Manfred Mann, un magnífico quinteto de pop, pop soul y R&B con trazos jazz.

Tanto en su primera etapa con Paul Jones como cantante como cuando era Mike D’Abo quien ocupaba el puesto de vocalista, los Manfred supieron siempre escoger reputados compositores para escribir o adaptar sus canciones, pensemos en las parejas Goffin/King y Greenwich/Barry, en Tony Hazzard o en el propio Bob Dylan.

Aunque con escasa frecuencia también supieron escribir material propio, como así lo demuestran “5-4-3-2-1” (canción elegida como sintonía del programa de televisión “Ready, Steady, Go!”), “Hubble Bubble (Toil and Trouble)” o “The One in the Middle”, todas ellas incluidas en este disco.

Inolvidables sencillos como sus tres únicos números 1, “Do Wah Diddy Diddy”, “Pretty Flamingo” y “Mighty Quinn”, junto a otros éxitos considerables como “Sha La La”, “If You Gotta Go, Go Now”, la memorable “Oh No Not My baby”, “Come Tomorrow” (con una de las mejores interpretaciones de Paul Jones), “My Name Is Jack”, “Semi-Detached Suburban Mr. James”, “Ha! Ha! Said The Clown”, “Ragamuffin Man” (su último y sensacional single) y “Fox On The Run”, además de otras estimables y más desconocidas piezas como “There’s No Living Without Your Loving” y “You Gave Me Somebody To Love” (primer sencillo cantado por D’Abo) son buena parte del contenido de esta recopilación de una de los más recordados integrantes de la famosa e influyente Invasión Británica, punto de partida de la explosión pop a nivel internacional.

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Segundo LP del supergrupo Crosby, Stills & Nash que contaba con el aliciente añadido de la unión al trío del canadiense Neil Young y de músicos tan contrastados y experimentados como el bajista Gregory Reeves y el percusionista Dallas Taylor, piezas instrumentales de esta rotunda obra maestra, un disco superior a su álbum de debut.

Rock, country, folk, pop y psicodelia enlazados por la irrepetible alianza vocal de estos cuatro fenomenales compositores.

Stephen Stills muestra su habilidad en la guitarra acústica con la plácida y desnuda observación social de tono pesaroso-romántico en “4+20”, y con “Carry On” se hace gala de unos portentosos malabarismos vocales, elemento característico de su sonido. Esta canción estaba basada en otra composición que el propio Stills había escrito para Buffalo Springfield denominada “Questions” (incluida en el disco “Last Time Around”).

El ex Hollies, Graham Nash, nos deleita con dos joyas en donde manifiesta su sensibilidad y tacto melódico: el country-pop de “Teach Your Children” (canción en donde participa el guitarrista de Gratefuld Dead, Jerry García, tocando la steel guitar) y la maravillosa “Our House”, excelente muestra de pop romántico.

La clase e intensidad del medio tiempo rockero “Almost Cut My Hair” y la grandiosa canción que da título al álbum, en la que se deja oír la armónica del líder de los Lovin’ Spoonful, John Sebastian, son las aportaciones de David Crosby.

Por su parte, el maestro Neil Young exhibe su sabiduría compositiva en la hermosa y emocionante balada “Helpless”, la complejidad de la etérea y orquestal “Country Girl”, un prodigio dividido en tres partes, y la colaboración con Stills en “Everybody I Love You”.
Hasta versionan a la cantautora canadiense Joni Mitchell con “Woodstock”, el tema más rock del LP y uno de los más populares de todo el álbum que recuperaba uno de los acontecimientos socioculturales más populares acontecido a finales de los convulsos años 60.

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Fundamental, ecléctico y poco valorado álbum de los Stones con temas rock de descocada sexualidad como “If You Can’t Rock Me”, un irónico miramiento al materialismo e ilusorio hedonismo en “Luxury”, o el majestuoso himno que da título al álbum, “It’s Only Rock And Roll”, que les inspiró el futuro miembro del grupo Ron Wood.

También incluye excelentes baladas de emotiva ejecución como “Till The Next Goodbye”, las primorosas melodías de “Time Waits For No One” o “If You Really Want To Be My Friend”, R&B con aromas de music-hall en la simpática “Short And Curles”, la simpleza lúdica de “Dance Little Sister”, la versión de los Temptations “Ain’t Too Proud To Beg” o la imprevisible pieza funky “Fingerprint File”.

Estupendo disco con gran portada diseñada por Guy Peelart que supuso el último trabajo con los Stones del fenomenal Mick Taylor.

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El subestimado pero valioso “Ball” fue el LP que continuó el álbum más emblemático de los Iron Butterfly, el que contenía su himno “In-a-Gadda-Da-Vida”, titulado igual que el conocido single homónimo.

En “Ball” Doug Ingle y su banda dispersaron sus sonidos acid-rock con una vocalidad deudora de sonidos negros en temas menos extensos que no perdían texturas lisérgicas deudoras principalmente de los Doors.

Es una notable colección de temas rock y pop psicodélicos y progresivos, como “Filled With Fear”, “Lonely Boy”, “In The Time Of Our Lives”o “In The Crowds”, que muestran en su texto una preocupación existencial, expresión de libertad personal y trazos de sentimentalismo amoroso, todo ello en ambientes de tonalidad sombría.

El disco, de variados tempos, revela una excelencia instrumental y un buen trabajo en coros que ayudan a favorecer una atmósfera que mezcla lo oscuro con la serenidad con especial significación para los teclados de Ingle y el vigoroso trabajo de Lee Dorman en el bajo, aunque todos los componentes aporten, más allá de la funcionalidad de sus instrumentos, una estimable contribución a la riqueza musical de unas composiciones de elevado nivel y muy disfrutables en cada nueva escucha.

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Disco clave de los británicos Yardbirds que establecía un equilibrio entre su tradicional gusto por el blues y el pop psicodélico experimental significado por la presencia del espléndido guitarrista Jeff Beck, sustituto del fugado Eric Clapton.

Producido por el bajista Paul Samwell-Smith, “Roger The Engineer” (título concedido al disco con el paso de los años por el dibujo realizado por Chris Deja del ingeniero de sonido Roger Cameron) comienza su recorrido con “Lost Woman”, un tema blues con una impresionante línea de bajo.

Más temas R&B incluidos en el LP son “The Nazz Are Blue” o “Rack My Mind”, muy buenas piezas pero que pecan de casi plagiar sus modelos (escúchese la obra de Slim Harpo o Elmore James).

Lo mismo se puede decir de “Jeff’s Boogie”, tema muy influenciado por Chuck Berry, y de “What Do You Want”, canción cuyo estribillo es idéntico al “Who Do You Love” de Bo Diddley.

La parte más experimental, pop y psicodélica, incluye temas tan interesantes como “Over, Under, Sideways, Down”, rebotante corte en el que Beck introduce un riff de corte oriental; “I Can’t Make Your Way”, tema pop con trazos folk y comentario social; la garajera “He’s Always There”, dominada por el sonido de la fuzz guitar; la sencillez pop que vuelve a aparecer en la exigua “Farewell”, una bonita canción con destacada aportación vocal de la banda, un hecho usual en los surcos de este trabajo y apreciable en la iterativa y notable “Ever Since The World Began”, tema en el cual critican la avaricia monetaria.

La gran joya del disco es “Turn Into Earth”, una hipnótica pieza que mezcla el pop con los cantos gregorianos logrando conformar un absorbente sonido.

El gran petardo del disco es “Hot House Of Omagarashid”, un aburrido cántico mantra.

En los CDs con bonus tracks aparecen varias composiciones en las que coincidieron Jeff Beck y Jimmy Page, de las dos (“Psycho Daisies” es un tema correcto de base blues con Page al bajo) destaca “Happening Ten Years Ago”, una pieza en la que se aprecian elementos rock, blues y psicodélicos que presagiaban los logros venideros de la Jimi Hendrix Experience.

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Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols fue el primer y único álbum de estudio de la legendaria banda punk Sex Pistols. A día de hoy es considerado uno de los trabajos musicales más influyentes del punk y el rock and roll en general. La traducción más acertada al español del título del disco sería “Nos sudan los huevos, aquí están los Sex Pistols”.

Lado 1

  1. “Holidays in the Sun” (Steve Jones, Paul Cook, Johnny Rotten y Sid Vicious) – 3:22
  2. “Bodies” (Steve Jones, Paul Cook, Johnny Rotten y Sid Vicious) – 3:03
  3. “No Feelings” (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 2:51
  4. “Liar” (Steve Jones, Glen Matlock y Paul Cook) – 2:41
  5. “God Save the Queen” (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 3:20
  6. “Problems” (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 4:11

Lado 2

  1. “Seventeen” (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 2:02
  2. “Anarchy in the U.K.” (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 3:32
  3. “Submission” (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 4:12
  4. “Pretty Vacant” (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 3:18
  5. “New York” (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 3:07
  6. “E.M.I.” (Steve Jones, Glen Matlock, Paul Cook y Johnny Rotten) – 3:10

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