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Posts Tagged ‘AMBIENT’

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Artista islandesa ante la que es imposible permanecer indiferente, incitante en un afán experimental con dance-pop vanguardista, ritmos electrónicos de club/dance y disposiciones heterogéneas de jazz, ambient o funk, este último tan vinculado al ritmo y los sonidos de baile, esencia de la música de Bjork, apellidada Gudmundsdóttir y nacida en Reykjavik, Islandia, el 21 de noviembre de 1965.
Con pocos años y gracias a la influencia de su padrastro, que era músico, Bjork comenzó a practicar música clásica, en especial piano y flauta, y a interpretar versiones de gente tan dispar como los Beatles o Tina Charles, siendo el primer tema cantado por Bjork que sonó en la radio islandesa una versión del clásico de la música disco “I love to love”.

A los once años, y gracias al single citado, la joven Bjork logró ver publicado su primer Lp, “Bjork” (1977), un disco aparecido en el sello local Falkinn con una portada muy oriental y estupendas ventas en Islandia.

Básicamente era un conjunto de inocentes temas de carácter infantil con algunas versiones adaptadas al islandés, como el “Fool on the hill” (“Alfur Út Úr Hól”) de los Beatles o el “Your kiss is sweet” (“Búkolla”) de Stevie Wonder.

En su temprana adolescencia la cantante y compositora islandesa abrazaría las posturas punk, formando parte a finales de los años 70 y comienzos de los 80 de grupos como Spit and Snot, Exodus y Jam 80.
En 1982 se integró en una banda punk-pop llamada Tappy Tikarrass, con quien grabó el Lp “Miranda” (1983) en el sello Gramm.

Después de Tappy Tikarras y el mismo año de la aparición de “Miranda” Bjork formaría el grupo KUKL, en donde comenzó a apostar por la experimentación con retazos góticos, pop, rock y jazz. En 1986 varios componentes de KUKL crearían The Sugarcubes, una de las bandas más importantes de Islandia que traspasaría fronteras y daría a conocer por primera vez a Bjork a nivel internacional. Uno de sus guitarristas era Thor Eldon, con quien contrajo matrimonio en 1986, el mismo año que tuvieron a su hijo Sindri.
El enlace matrimonial duraría poco y a finales de la década Bjork ya estaba manteniendo una relación con Oskar Jonasson, el director de los videoclips del grupo.

Life too good” (1988), “Here today, tomorrow next week” (1989) y “Stick around for joy” (1992) fueron Lps que llevaron a la banda al estrellato dentro del pop-rock alternativo.

Tras “Stick around for joy” y grabar el disco “Gling-Gló” (1990) junto al grupo de jazz islandés Gudmundar Ingolfssonar Trio, Bjork penetraría cada vez más en el mundo de la música de clubes, house y dance-pop, en especial tras conocer al productor Nellee Hooper (miembro de Soul II Soul), su principal mentor en la primera etapa de su carrera, no en vano en este tipo de música el trabajo de producción resulta esencial para la creación de ambientes y ritmos.
Por la época de la grabación de su disco “Debut” (1993), Bjork se había asentado en Londres. El álbum fue todo un éxito gracias a su creatividad, su riqueza en cadencias y atmósferas y su óptima expresión vocal, un álbum lúdico, mesmérico y arty con ingenuidad, sensualidad y romanticismo en formas electrónicas, dance-pop, jazz y avant-gardé. “Human behaviour”, “Venus as a boy”, “Come to me”, “Violently happy” o “Big time sensuality” son algunos de sus temas más importantes.

El disco cosechó excelentes críticas, en especial en el Reino Unido, convirtiendo a Bjork en una diva de la música pop experimental, quien por esa época co-escribiría con Madonna su tema “Bedtime stories”.
“Post” (1995), con co-producción de nuevo de Hooper, fue su segundo álbum en solitario (sin contar su disco grabado en 1977), presentado con el estupendo e intenso single “Army of me”, tema con envoltura industrial.
Este trabajo contó también con la participación en la producción, además de Nellee Hooper, de Howie B, Graham Massie y Tricky, con quien Bjork mantuvo una relación sentimental tras haber salido con anterioridad con el disc-jockey Dom T y el director de videoclips Stephane Sednaoui. Posteriormente lo haría con la estrella del jungle Goldie.
Otro nombre importante en la grabación de este disco fue el arreglista Eumir Deodato, veterano artista brasileño que trabajó con Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim o Frank Sinatra.

Uno de los temas más celebrados del álbum fue una versión del “It’s oh so quiet”, una elegante tonada swing interpretada en los años 40 por Betty Hutton que había sido escrita por Hans Lang y Bert Reisfeld.

En 1996, cuando estaba residiendo en Miami, Bjork recibió un regalito de un fanático seguidor llamado Ricardo López, quien le había mandado una carta bomba con ácido. El objetivo del susodicho no se cumplió y éste, de solamente veintiún años de edad, fue encontrado muerto en su casa tras filmar en video su propio suicidio, rodeado de un sinfín de fotos de la artista islandesa, de la que estaba totalmente obsesionado.

A comienzos de 1997 Bjork publicaría “Telegram” (1997), Lp de remixes de los temas de “Post”, apareciendo en el mes de septiembre del mismo año el disco “Homogenic” (1997), trabajo que Bjork grabó en España (concretamente en El Madroñal), en donde se refugió tras el susto de Miami.
“Homogenic”, con Howie B, Mark Bell, Guy Sigsworth, Markus Dravs y Deodato como principales colaboradores técnicos, volvió a recibir plausibles comentarios entre los aficionados a la música electrónica, experimental y ambiental, con íntimas interpretaciones de apreciable hondura emocional.
El álbum, presentado con el single “Joga”, exhibía una atmósfera más oscura derivada de las agitaciones vividas en el reciente pasado.

En el año 2000 debutó como actriz en “Bailando en la oscuridad”, película dirigida por Lars Von Trier que le valió a Bjork excelentes críticas por su trabajo interpretativo, el primero y último, ya que la cantante islandesa expresó que no volvería a actuar.
“Vespertine” (2001) sería su siguiente entrega tras “Homogenic”, un disco en el que Bjork llevó casi todo el peso de la producción y arreglos, hecho que acrecienta un concepto intimista y minimalista.
“Hidden Place” y “Pagan Poetry”, tema con reminiscencias orientales, fueron los singles del álbum.

Dos años después Bjork, quien contrajo su segundo matrimonio con el artista estadounidense Matthew Barney, publicaría un disco recopilatorio, “Greatest Hits” (2003).
Posteriormente retornaría al estudio para grabar “Medulla” (2004). Su último disco es “Volta” (2007).

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A comienzos de la década de los 90, Paul McCartney decidió hacer equipo con el productor Youth (miembro de Killing Joke) en un proyecto denominado The Fireman.

La base de su sonoridad primera se acercaba al ambient y el techno-dance, ejemplificada en su disco debut, “Strawberries Oceans Ships Forest” (1993), en el que se reciclaban de forma rutinaria composiciones previas de McCartney, en especial provenientes de las sesiones de su álbum “Off The Ground”.

El primer disco de The Fireman (básicamente un juguete “samplista-simplista” de Youth sobre temas previos de Macca) pasó sin pena ni gloria a nivel comercial y crítico, hecho que no terminó con la asociación entre Youth y Paul, quienes cinco años después volvieron a sus experimentaciones conjuntas con “Rushes” (1998), un álbum con mayor enfoque a causa de la mayor participación de McCartney en la grabación dentro del mismo concepto ambient-dance con atmosféricos pasajes electrónicos.

Su tercer disco, el primero con resultados comerciales de cierto mérito, fue “Electric Arguments” (2008), un álbum muy variado en donde Paul tanto ofrece piezas electro-dance como folk-pop, psicodélicas, country o blues-rock, confirmando su versatilidad y su enorme talento como autor.

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Grupo estadounidense surgido en el año 2001 en Atlanta con el liderazgo del espigado compositor, cantante y guitarrista Bradford Cox, quien al igual que también le sucedía a Joey Ramone sufre el síndrome de Marfan.

Sus sonidos están influenciados por la psicodelia, el prog-rock, el noise rock, el dream pop, el punk, el ambient y el shoegazer.
My Bloody Valentine, Velvet Underground, Pink Floyd, David Bowie, Pylon, The Fall o Sonic Youth son algunas de sus principales ascendencias.

Junto a Cox se encontraban en sus inicios el guitarrista Colin Mee, el bajista Justin Bosworth, el batería Dan Walton y el batería y teclista Moses Archuleta.
Esta formación, sin Walton ya en sus filas, llegó a grabar varias canciones para el EP “Deerhunter/Alphabets”(2005), un trabajo compartido entre los dos conjuntos que titulaban el disco.

El fallecimiento de Bosworth en el año 2004 a causa de un accidente practicando skateboad provocó la entrada en el grupo de Josh Fauver, conocido también como Diet Cola.

“Turn In Up Faggot” (2005), editado en Stickfigure Records, fue el primer álbum de Deerhunter, un disco con canciones como “N. Animals”, “Ponds”, “Oceans” o “Adorno”.

Después de “Turn In up Faggot” se unió a la formación Lockett Pundt, quien hace sonar su guitarra y el órgano Hammond en “Cryptograms” (2007), disco publicado en Kranky Records que consiguió ensanchar su popularidad gracias a temas como “Strange Lights” o “Lake Somerset”.

Con anterioridad a “Cryptograms”, los Deerhunter habían colaborado con la artista folk Samara Lubelski, pero fue desestimada la edición en disco de las sesiones de grabación conjuntas.
El mismo año de “Cryptograms” apareció el EP “Fluorescent Grey” (2007) y una colaboración en el single “Whirly Ball”, en donde también participaron The Selmanaires, The Carbonas o The Coathangers.

Cuando la fama internacional llegó al grupo, Colin Mee, descontento con el interés mediático sobre la vida personal de sus integrantes, decidió abandonar la formación. Su sustituta fue la guitarrista Whitney Petty, quien había sido cheerleader en el instituto de Cox.

El tercer álbum de Deerhunter fue “Microcastle” (2008), un disco que acentuaba la herencia de la lisergia 60’s en sus bases experimentales ambient-noise-rock.

Más tarde apareció “Halcyon Digest” (2010), álbum que incluía el single “Revival”.

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