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Posts Tagged ‘BEAT’

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Banda británica de beat, radicada en Manchester y liderada en principio por Glynn Ellis, que se rebautizó como Wayne Fontana (nacido el 28 de octubre de 1945) en homenaje al batería de Elvis Presley, D. J. Fontana.
Su grupo de acompañamiento, The Jets, estaba compuesto a comienzos de los 60 por el guitarrista Les Hilton, el bajista Bob Lang y el batería Ian Lucas. En 1962, Hilton y Lucas cederían sus puestos al guitarrista Eric Stewart y el batería Rick Rothwell.

Consiguieron hacerse un nombre en el Oasis Club de Manchester, en donde actuaban frecuentemente. Su oportunidad discográfica llegó cuando fueron contratados por el sello Fontana Records para publicar su primer single “Hello Josephine”, versión de Fats Domino que ya grabaron bajo el nombre de The Mindbenders, apelativo adoptado por una película de terror homónima, dirigida por Basil Dearden y protagonizada por Dirk Bogarde.

Después de publicar otros sencillos como el rítmico “For You, For You”, compuesta por Peter Lee Stirling (futuro líder de los Bruisers), “Little Darlin'”, una versión de los Diamonds o “Stop Look and Listen”, un cover de Ben E. King, Wayne Fontana & The Mindbenders conseguirían el éxito gracias al tema “Um, Um, Um, Um, Um”, canción que Curtis Mayfield había escrito para el soulman Major Lance que les llevó hasta el número 5 en las listas británicas en 1964, año en el cual también apareció su primer Lp, “Wayne Fontana and The Mindbenders” (1964).

En abril de 1965 lograron el número 1 en los Estados Unidos y el número 2 en Gran Bretaña con “The Game of Love”, pieza escrita por Clint Ballard Jr. Curiosamente, Ballard les ofreció el tema “I’m alive”, que terminaron rechazando. Sería grabado por los Hollies, quienes llevarían la canción al número 1.
El tema que prefirieron publicar los Mindbenders como siguiente single posterior a su mayor éxito, “The Game of Love”, sería “It’s just a bit too late”, otra gran canción de Ballard Jr. (escrita junto a Les Ledo), que aunque no logró los resultados de los Hollies, sí cosechó excelentes ventas, llegando al número 20 en Inglaterra.

En 1965 apareció su segundo Lp “Eric, Rick, Wayne, Bob. It’s Wayne Fontana and The Mindbenders” (1965).
Aunque eran músicos muy competentes y sus ejecuciones resultaban brillantes, su talento compositivo no destacó demasiado en este período, aunque siempre colaban algún tema propio en los Lps, siempre escritos por Stewart y Fontana.
Clint Ballard Jr. sería también el encargado de escribir “She needs love”, su último single como Wayne Fontana & The Mindbenders. La cara b, “Like I did”, fue compuesta por el propio Fontana (Ellis).

A finales de 1965 y tras sufrir una decepción comercial con este último sencillo, el grupo se separó, prosiguiendo Wayne Fontana y los Mindbenders caminos por separado, ambos continuando su trayectoria en el mismo sello, Fontana Records.
Wayne Fontana, apoyado en varias composiciones por Graham Gouldman, consiguió cierto éxito con temas como “Come on home” (número 16), escrito por el cantante de reggae Jackie Edwards o “Pamela, Pamela”, estupenda canción de Gouldman, quien también le compondría el tema “The Impossible Years”.

A partir de 1966, año en que grabó su único Lp, “Wayne One” (1966), la carrera de Fontana cayó en picado, desapareciendo a final de década del mainstream.
Por su parte, los Mindbenders, con Eric Stewart como cantante principal, consiguieron el número 2 con la balada “A groovy kind of love”, escrita por la pareja Toni Wine y Carole Bayer.

Otros sencillos importantes del grupo fueron “Can’t live with you, can’t live without you” (número 28) y “Ashes to Ashes” (número 14), temas también compuestos por Wine/Bayer.
Los Mindbenders grabarían singles estimables que obtuvieron menor fortuna, como “I want her, She wants me”, canción escrita por el teclista de los Zombies, Rod Argent, que incluiría posteriormente en su album “Odessey & Oracle”; la versión de “The Letter” (con la entrada en la batería de Paul Hancox), producida por Gouldman y arreglada por John Paul Jones o “Schoolgirl”, escrita y producida por Graham Gouldman, quien se incorporaría al grupo como bajista, junto al teclista Jimmy O’Neill, tras la marcha de Bob Lang, para grabar “Uncle Joe, The Icecream man”, el último sencillo, escrito por Gouldman, del grupo como Mindbenders.
Tras la disolución de la banda, Eric Stewart y Graham Gouldman formarían Hotlegs, formación que con el tiempo se convertiría en la exitosa formación 10 C. C.

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Lynn Annette Ripley (nombre auténtico de Twinkle), nació el 15 de julio de 1947 en Surbiton, Surrey, Inglaterra. A los 16 años consiguió el apoderamiento de Phil Solomon, quien logró que firmara un contrato discográfico con la compañía Decca.

Su único éxito, con reminiscencias del sonido de los girl groups americanos, lo consiguió en 1965 con la canción “Terry”, single con una temática parecida al “Leader of the Pack” de las Shangri-Las, en el que intervino como músico de sesión Jimmy Page.

La canción estaba producida por Tommy Scott y arreglada por Phil Coulter. A pesar de la censura que sufrió en la BBC, logró llegar hasta el puesto 4 en los charts británicos.
La popularidad de Twinkle también se vio acrecentada por su noviazgo con Peter Noone, el líder de los Herman’s Hermits.
La cantautora, que estaba acompañada instrumentalmente en principio por el grupo beat The Gonks, no consiguió con sus siguientes singles, el excelente “Golden Lights” (número 21), “Tommy”, “Poor old Johnny”, “The end of the world”y “What am I doing here with you?”, repetir el éxito de “Terry” y abandonó su trayectoria profesional en 1966.

Tres años después retornó a los estudios de grabación con Andrew L. Oldham y su sello Immediate, pero tras publicar el single “Micky”, producido por Mike D’Abo, Twinkle se retiró de nuevo de la industria musical para regresar a comienzos de los 70 revisitando el tema de los Monkees, “I’m a believer”.
En homenaje a su persona, los Smiths grabarían en los años 80 el tema “Golden Lights”.

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Grupo pionero de beat de Liverpool, uno de los nombres clave de la Invasión Británica. Adelantados en el sonido folk-rock (fueron de los primeros en utilizar la guitarra de 12 cuerdas) y una de las pocas bandas que competieron seriamente con el liderazgo Beatles a comienzos de la década de los 60.

Los Searchers (tomando su nombre original de la película de John Ford “Centauros del desierto”) se formaron a finales de los años 50. Su origen está en la asociación de varios personajes procedentes de varias formaciones de skiffle, Tony Jackson (nacido el 16 de julio de 1940 en Liverpool) bajista y vocalista líder, John McNally (nacido el 30 de agosto de 1941 en Liverpool), guitarrista rítmico y cantante, Mike Pender (nacido el 3 de marzo de 1942 en Liverpool) guitarra líder y cantante, y Norman McGarry como batería, que sería sustituido en breve por Chris Curtis (nacido el 26 de agosto de 1941 en Oldham).

Jackson dejó también su puesto de cantante a Johnny Sandon, ejerciendo solamente las tareas de bajista. Esta formación duró hasta 1962 y se ganó una merecida reputación por sus actuaciones en vivo en los locales de la ciudad de Liverpool.
Todo iba bien hasta que su vocalista, Johnny Sandon, decidió fugarse a otra banda, The Remo Four, dejando los quehaceres vocales de nuevo a Tony Jackson.

Este cambio no menoscabó la fortuna del conjunto, ya que su popularidad iba in crescendo y sus conciertos era seguidos por una gran cantidad de fans, tanto en Liverpool como en el Star-Club de Hamburgo (Alemania).

En 1963 estaban representados por Tito Burns. Sacaron al mercado su primer sencillo para Pye Records producido por Tony Hatch, el archiconocido “Sweets For My Sweet”, un pegadizo tema de espléndidas armonías y un estimable trabajo de Mike Pender. Pender fue esencial para los Searchers, otorgando un repique guitarrero que se adelantaba bastante tiempo al sonido folk-rock de los Byrds americanos.

“Sweets For My Sweet” alcanzó el número 1, un éxito refrendado por otros singles exitosos como “Sugar And Spice” (número 2), tema escrito por el propio productor Tony Hatch (con el seudónimo de Fred Nightingale) o la versión definitiva de “Needles And Pins”, espléndida canción cantada por Mike Pender que llegó al número 1 en 1964 (grabada con anterioridad por Jackie DeShannon), escrita por Sonny Bono y Jack Nitzsche, versionada con saciedad posteriormente por diferentes bandas, entre ellos los Ramones y gran influencia del sonido Searchers para los Byrds, no hay más que escuchar “I’ll feel a whole lot better”.

Los LPs “Meet The Searchers” (1963) y “Sugar And Spice” (1963) fueron recibidos con alborozo por la audiencia británica.

En julio de 1964 se produjo una decisiva baja, el cantante Tony Jackson abandonó el grupo en plena cima de la popularidad.
Descontento con el trato de los demás miembros de los Searchers, especialmente después de que Curtis, principal elector de las oscuros temas que versionaban con éxito, decidió que Pender interpretara la voz principal de “Needles And Pins”, Jackson formó una banda a la que llamó The Vibrations.
Su sustituto fue Frank Allen (nacido el 14 de diciembre de 1943), bajista de Cliff Bennett & The Rebel Rousers.

Pender se ocupó de las tareas de cantante líder, interpretando el triunfal single “Don’t Throw Your Love Away”, versión de una canción de los Orlons a la que los Searchers otorgaban su gran habilidad para la melodía y las armonías, con Curtis acompañando a Mike Pender en tareas vocales.

A pesar de la ausencia de Jackson, los Searchers continuaron grabando éxitos como “Someday We’re Gonna Love Again” (número 11), “When You Walk In The Room” (número 4) y “What Have They Done To The Rain?” (número 13).

En 1964 aparecieron también los LPs “It’s The Searchers” (1964) y “Sounds Like The Searchers” (1964).

A partir de 1965 la banda dejó de resultar atractiva a nivel comercial, aunque sus composiciones e interpretaciones continuaban siendo muy estimables.
“Goodbye My Love” (número 4), el tema propio (muy influenciado por “The Last Time” de los Rolling Stones) “He’s Not Love” (número 12) o “Take Me For What I’m Worth” (número 20), fueron sus últimas entradas importantes en listas, con una mayor incisión en el folk-rock, claramente visible en el último título.

A mediados del año 1966, Chris Curtis dejó el grupo para iniciar una carrera en solitario y trabajar como productor.
Fue sustituido por Johnny Blunt. Curtis posteriormente formó, como cantante, el grupo Roundabout, en el cual se encontraba el teclista Jon Lord, el guitarrista Ritchie Blackmore, junto al bajista Dave Curtis y el batería Bobby Clark. Roundabout duró poco, pero fue la semilla de los futuros Deep Purple.

En cuanto a los Searchers, aunque no consiguieron ningún sencillo de renombre a partir de 1967, prosiguieron grabando y girando, logrando realizar dos notables discos pop en años más recientes, “The Searchers” (1979) y “Play for today” (1980).

El 28 de febrero del año 2005 fallecería Chris Curtis.

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Tras la disolución de los Bystanders, un grupo beat galés de los años 60 influenciado tanto por los Beatles como por los sonidos californianos, surgieron Man, formación psicoprogresiva con ecos de Quicksilver Messenger Service que estaba compuesta por el vocalista y guitarra Deke Leonard, el cantante y guitarrista Mickey Jones, el bajista Ray Williams, el teclista y guitarra Clive John y el batería Jeff Jones.

En Pye Records y con producción de debutaron grabando “Revelation” (1968), un disco producido por John Schroeder (colaborador de Helen Shapiro y productor de los primeros trabajos psicodélicos de Status Quo) en cuya portada y entre una humarada aparecían sus componentes como Dios y su madre los trajo al mundo. En su escucha aparecía, junto a otros cortes como “Sudden life” o “Love”, el single “Erotica”, cuyo título da pistas claras de la lubricidad de su contenido.

Al año siguiente Man publicarían en Dawn “2 ozs of plastic with a hole in the middle” (1969), álbum, de nuevo con Schroeder al mando del estudio, con temas como “The Storm” o “My name is Jesus Smith”.
El disco consiguió ser alabado por la prensa musical aunque la recepción comercial no fue la deseable, hecho que comenzó a provocar las primeras tiranteces en el seno del grupo, quien perdería a Ray Williams, reemplazado por Martin Ace, y a Jeff Jones, pasando a ocupar el puesto de batería Terry Williams.

Su tercer LP aceraba más su sonido. “Man” (1970), editado en Liberty, consiguió ir ensanchando su audiencia gracias a piezas como “Romain”, “Daughter of the fireplace”, “Alchemist” o “Country girl”.
Los conciertos de la banda, con Leonard como foco principal, y su nuevo trabajo discográfico, “Do you like it here now, are you settling in?” (1971), con ángeles en portada y temas como “Angel easy”, “May are called but few get up” o “We’re only children” terminaron confirmando a Man como uno de los combos progresivos más interesantes del período, confirmando su capacidad instrumental con el directo “Live at the Pagdget Rooms, Penarth” (1972).

En 1972 dejaría la banda su miembro más popular, Deke Leonard, quien deseaba volar en solitario. Esto no privó a Man para grabar uno de sus mejores trabajos: “Be good to yourself at least once a day” (1972), álbum producido por Dave Edmunds en el cual sonaban el bajo de Will Youatt y los teclados de Phil Ryan. Entre los cuatro temas del LP aparecía el single “Bananas”.

Otro gran trabajo sin Leonard fue “Back into the future” (1973), disco co-producido por Vic Maile. Derek retornaría a Man antes de editar “Rhinos, Winos and Lunatics” (1974), Lp en el cual contaban con la presencia del afamado Roy Thomas Baker, ingeniero de T. Rex y productor de, entre muchos otros, Queen o Nazareth.
El disco fue excelentemente recibido por sus seguidores, al igual que “Slow Motion” (1974). Sin embargo “Maximun Darkness” (1975), LP que contaba con la presencia del guitarra John Cippolina, el miembro de una de sus referencias, los Quicksilver Messenger Service, fue recibido sin demasiado entusiasmo entre la crítica de la época, lo que provocó que el grupo comenzase un declive en su carrera confirmado con “The Welsh Connection” (1976), su último disco en estudio de los años 70. Tras un directo, “All’s well that end’s well” (1976) Man terminarían desapareciendo.

A mediados de los años 90 volverían a girar en vivo, a editar trabajos en directo y a grabar nuevos discos como “Twang dinasty” (1998).

Mickey Jones falleció a causa de un tumor cerebral el 10 de marzo del año 2010 a los 63 años de edad.

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Interesante y poco conocido grupo escocés de sonidos R&B y beat, The Poets se formaron en 1961 en la ciudad de Glasgow.

Estaban compuestos por el cantante George Gallagher, el guitarrista lider Hume Paton, el guitarrista rítmico Tony Myles, el bajista John Dawson, y el batería Alan Weir.

A mediados de los años 60 conocieron a Andrew L. Oldham, quien se encargó de su representación y de su contratación con Decca Records.
En 1964 publicaron el single debut “Now we’re thru” (cara b “There are some”), que logró entrar en listas británicas (número 31), aunque sin destacar demasiado en ventas debido a una escasa promoción publicitaria.

Este magnífico tema sería continuado en 1965 con otras gemas como “That’s the way it’s got to be” (cara b “I’ll cry with the moon”) y “I am so blue” (cara b “I love her still”), que pasaron totalmente desapercibidas en su época.

Cuando Oldham creó el sello Immediate, The Poets dejaron la Decca y acompañaron a su manager en su nueva aventura, pero ni “Call again” ni la versión de “Baby don’t you do it” lograron las ventas deseadas. Esto supuso el fin de su relación con Andrew Oldham.

El grupo original se deshizo en 1967, pero ese mismo año otros miembros formaron de nuevo otros The Poets: el cantante Andi Mulvey, los guitarristas Fraser Watson y Norrie MacLean, el bajista Ian McMillan y el batería Jim Breakey.
Firmaron por la Decca y grabaron el estupendo single “Wooden Spoon” (cara b “In your tower”).
Tampoco en esta ocasión tuvieron fortuna y nuevos cambios se produjeron, lo que contribuyó al desánimo y ruptura de la banda en 1971.

Los diferentes miembros prosiguieron en la música, como Hugh Nicholson, quien formó parte de Marmalade y de Blue, un grupo en el cual también estuvo Ian McMillan.

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En Liverpool y a comienzos de los años 60 surgieron The Nomads, un conjunto formado por el cantante Stu James, el guitarrista Adrian Wilkinson, el bajista Keith Karlson, el batería John Konrad y el pianista Terry O’Toole.

Poco después de iniciar su andadura musical los Nomads se rebautizarían como The Mojos, un fenomenal conjunto de beat.

Actuaron en diferentes clubes de la zona y después de ganar un concurso consiguieron, representados por Bill Colins, fimar un contrato discográfico con el sello Decca y debutar en vinilo con el single “Forever/They Say”, disco con dos dinámicas canciones que no cosecharon el éxito que merecían en ventas.
Al año siguiente sí lo harían con “Everythin’s alright” (número 9 en el Reino Unido), tema que fue versionado con posterioridad por David Bowie. En su cara b aparecía “Give your lovin’ to me”. y R&B.

En las grabaciones de estas canciones aparecía ya el nuevo guitarrista, Nicky Grouch, quien reemplazó en las seis cuerdas a Wilkinson.
El triunfo comercial de “Everythin’s alright” se vio reflejado también en sus actuaciones en vivo, ya que los Mojos contaban con buen número de fieles fans que acudían a sus actuaciones en directo en el club Blue Angel.

1964 fue el mejor año de su carrera. Publicaron un EP homónimo y aparecieron editados algunos de sus mejores temas, como “Why not tonight” (número 25) o “Seven Daffodils” (número 30), por no hablar de las espléndidas caras b “Don’t do it any more” o “Nothin’ at all”.

Lamentablemente este éxito no se prorrogó en los siguientes años, que conocieron también diferentes cambios en la formación, con entradas del bajista Lewis Collins y el batería Aynsley Dunbar.

En 1965 el grupo, llamado ahora Stu James & The Mojos, publicaron “Comin’ on to cry” sin demasiada repercusión. Un año después decidieron separarse.

En los años 80 se recopilarían sus singles en el imprescindible LP “Working”.

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Si tus gustos recaen en bandas como los Who, Small Faces, Kinks o Easybeats nada mejor que recurrir a la discografía de The Motions, banda holandesa de los años 60 liderada por Robbie van Leeuwen, un tipo con mucho talento que encontraría la fama después de dejar el grupo para crear Shocking Blue.
Su música, enérgicas composiciones mod, baladas melódicas o efervescentes piezas beat son claro ejemplo de los mejores sonidos realizados entre los años 1964 y 1968.

Creados en 1964 en La Haya y derivados de la banda Ritchie Clark & The Ricochets, The Motions estaban integrados, además de por el guitarrista y compositor Robbie van Leeuwen, por el cantante Rudy Bennett, el bajista Henk Smitskamp, y el batería Sieb Warner.

Tras firmar un contrato con el sello Havoc, el grupo publicó su primer single, “It’s gone”, continuado por otras grabaciones en single como “You bother me”, “For another man” o “Love won’t stop”. Con “Wasted words”, su cuarto sencillo, conseguirían el éxito en su país. Posteriormente publicaron “I’ve waited so long”, “Everything that’s mine”, “Why don’t you take it” o “Every step I take”, todos ellos compuestos por van Leeuwen, siendo, en alguna ocasión ayudado por Warner. En 1965 apareció su primer Lp, “Introducing to The Motions” (1965), al que seguiría “Their own way” (1966), un disco producido por Scott Walker, el líder de los Walker Brothers.

Por problemas internos y enfretamientos con Bennett, Robbie dejó los Motions para formar Shocking Blue, banda que lograría un hit internacional con el tema “Venus”.
El guitarrista sería reemplazado por Gerard Romeyn (ex Tee-Set). El primer single grabado sin Robbie sería “I want you I need you”, escrito por Romeyn y Warner. Más tarde grabarían temas como “Wonderful Impressions”, “Nellie the horse” o “Tonight will be stoned”, y Lps como “Live” (1968), “Impressions of wonderful” (1968), “Electric baby” (1969) o “Sensation” (1971), su último trabajo antes de su desaparición definitiva.

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