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Posts Tagged ‘BUBBLEGUM POP’

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Uno de los solistas de mayor éxito dentro del bubblegum americano. Tommy Roe nació el 9 de mayo de 1942 en Atlanta y comenzó desde muy joven a componer y cantar en grupos de instituto, entre ellos The Satins.

Muy influenciado por Buddy Holly, modeló su primera composición de renombre bajo la sonoridad de éste, logrando un gran éxito en 1962 con la estupenda “Sheila”, un contagioso tema que llegó al número 1 en los Estados Unidos y ocupó altos puestos en todo el mundo.

Esta canción había sido compuesto previamente por Roe en 1960 cuando el cantante era el líder de los Satins. La balada “Susie Darlin'”, también influenciada por Holly, fue su segundo single y aunque no pudo alcanzar el éxito precedente consiguió de nuevo entrar en listas (número 35).
Mayor éxito tuvo “Everybody”, sencillo del año 63 que alcanzó el puesto número 3 en los Estados Unidos. Otro tema, llamado “The Folk Singer” cosechó mejores resultados en Gran Bretaña que en su país natal, provocando la marcha de Tommy a tierras británicas.

Pasado el ecuador del decenio adoptó principalmente la música bubblegum y consiguió grandes éxitos como la cómica “Sweet Pea” (número 8) o “Hooray for Hazel” (número 6), ambas canciones del año 66.

Tras la balada “It’s now winters day” (número 23), incluida en el LP homónimo de 1967 producido por Curt Boettcher, Tommy Roe grabó en 1969 algunas de sus mejores piezas, que le supusieron magníficos beneficios comerciales.

Tanto “Dizzy” (una gran canción bubblegum que llegó al número 1 en los Estados Unidos y en Gran Bretaña) como “Heather Honey” (número 29) o la refrescante “Jam up and Jelly Tight” (número 8) es de lo mejor que ha publicado este estimable cantante y compositor que con el cambio de década menguó en popularidad y éxito.

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Sería en 1969, y en paralelo al éxito con los Archies, cuando Dante, junto a siete músicos de sesión, fue tentado por Vance y Pockris, con quienes ya había grabado en 1964 como The Detergents, para grabar un disco bubblegum en Decca, “Tracy” (1969), bajo el nombre de The Cuff Links y con arreglos instrumentales de Rupert Holmes y vocales del propio Ron Dante.
En sus surcos destacaban los clásicos singles “Tracy” y “When Julie comes around”, canciones recibidas con más entusiasmo en el Reino Unido que en los propio Estados Unidos. También en el disco aparecía una versión del “Put a little love in your heart” de Jackie DeShannon.
Así con la voz de Ron Dante, el ritmo avivado y repetitivo, las letras chicle y un toque garajero hicieron de estos contagiosos temas, tanto en los Archies como en los Cuff Links, triunfos comerciales.

Con el éxito del grupo de estudio se planeó poner nombre a los músicos de sesión para, junto a Dante, conformar un “auténtico” grupo The Cuff Links y salir de gira pero finalmente a Ron no le gustó la idea.

A los que sí les pareció bien fueron a los que finalmente conformaron la formación: el cantante Joe Cord, el guitarrista Dave Lavender, el bajista Andrew “Junior” Denno, el batería Danny Valentine y el teclista Rich Dimino. De la sección de viento se ocupaban Bob Gill y Pat Rizzo, futuro miembro de Sly & The Family Stone.

El grupo logró, antes de romperse, su último éxito con “Run Sally Run”, pieza en la cual también participaba Dante.

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Banda inglesa que consiguió un efímero éxito en plena explosión glam-rock. Muy al estilo de Sweet o Mud, Chicory Tip poseían influencias del pop bubblegum para crear una música despreocupada, pegadiza y festiva.

El grupo se formó a finales de los años 60 en Maidstone, Kent, por el cantante Peter Hewson, el guitarrista Rick Foster, el bajista Barry Mayger y Mick Russell, batería que fue sustituido por Brian Shearer. Gracias a su manager y productor Roger Easterby firmaron en 1970 con la CBS, grabando singles como “Monday after Sunday”, “My girl Sunday”, “Excuse me baby” y “I love onions”.

El triunfo comercial llegaría con el maquillaje, los trajes de superhéroes y un tema escrito por Georgio Moroder y Pete Belotte, significado por el sonido del moog, “Son of my father”, canción que alcanzó el número 1 en el Reino Unido en el año 1971.

La pareja Moroder/Bellote les compuso sus canciones más famosas, “What’s your name” (número 13), “The future is past”, “Good grief Christina” (número 17) o “Cigarettes, women and wine”, tema que resultó censurado por la radio británica.

A partir de 1973 Chicory Tip, que había publicado en 1972 su único LP, “Son of my father” (1972), sufrió cambios en la formación, Foster dejó el grupo para unirse a Edison Lighthouse, siendo reemplazado por Rod Cloutt.

Poco tiempo después, tras publicar el recopilatorio “The Best of Chicory Tip” (1974), el grupo dejó de existir hasta los años 90 cuando fue reformado para actuar en vivo.

Moroder y Belotte alcanzarían la fama posteriormente, y en plena época disco, escribiendo y produciendo éxitos para Donna Summer.

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Banda británica mod, procedente de Cardiff (Gales), fue creada en la segunda mitad de los años 60. Desplegaban musculosos ritmos en base a composiciones pop, bubblegum y R&B, con reminiscencias de los Move o Spencer Davies Group. Gran parte de su valía y singularidad recaía en la excelente capacidad vocal de su cantante y guitarrista Andy Fairweather-Low, en el talento instrumental de todos sus miembros y en el empleo de una prominente sección de metal.
El grupo, además de Andy Fairweather-Low, estaba compuesto por el guitarrista Neil Jones, el bajista Clive Taylor, el teclista Blue Weaver, el batería Dennis Bryn y los saxofonistas Allen Jones y Mike Smith.

Producidos por Noel Walker, consiguieron firmar con Deram y grabar el single “Gin House Blues”, un tema blues que consiguió excelentes ventas, alcanzando el puesto 12 en las listas británicas en 1967. La emotiva balada “The world of broken hearts” (número 26), el pop-soul bailable y pegadizo de “Bend me, Shape me” (número 3 en 1968) o “High in the sky” (número 6) prosiguieron su exitosa andadura comercial, corroborada con el Lp “Round Amen Corner” (1968), un disco que llegó al número 26 en el Reino Unido.

Tras este álbum, Andrew L. Oldham fichó al grupo para su sello Immediate, otorgando a la banda un sentido más pop, hecho habitual en las cuidadas producciones de Oldham, un fanático de los procederes de Phil Spector. El primer single en Immediate fue “(If Paradise is) Half as nice”, un tema que llegó al número 1 en Inglaterra a comienzos del año 1969 y que convirtió a Andy en el ídolo de las quinceañeras del momento. Su siguiente sencillo sería una versión de la canción de los Move, “Hello Susie” (número 4).
“The National Welsh Coast Live Explosion Company” (1969) fue su segundo Lp, un disco en directo en el cual incluían una versión de los Beatles, “Penny Lane”.

Este trabajo, aparecido en septiembre de 1969, sería continuado en diciembre con un disco en estudio titulado “Farewell to the real magnificent seven” (1969), un Lp presentado con el single “Get Back”, cover de nuevo de los Beatles.
Lamentable, esta competente formación terminaría desapareciendo poco después de esta grabación debido a la quiebra de Immediate. Con posterioridad Andy Fairweather-Low lo intentaría en solitario y con la banda Fairweather. Décadas después colaboraría con asiduidad con George Harrison y Eric Clapton, siendo parte fundamental a nivel instrumental de la grabación de su famoso “Unpluged” para la MTV.

Por su parte, el estupendo teclista Blue Weaver, que se unió a Fairweather-Low en Fairweather y formó parte de The Strawbs, colaboró como músico de sesión para infinidad de artistas, entre ellos Mott The Hoople, T. Rex, Lou Reed, Bee Gees o Chicago.

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1910 Fruitgum Company, desde su nombre, sacado del envoltorio de un chicle, es el grupo bubblegum por excelencia.

El proyecto fue ideado por la pareja de compositores y productores Jerry Kasenetz y Jeff Katz, quienes también dirigían la carrera de grupos del mismo proceder como The Ohio Express o Music Explosion, conjuntos que asentaban su sonido en pegadizas y bailables melodías pop, efervescentes ritmos, estribillos contagiosos, agradable enfatización vocal y predominio del formato single.

Denostado por algunos sectores desde una ignorancia y necedad absoluta, el bubblegum es una música realmente apreciable y significativa de una época festiva y despreocupada, con un único objetivo: hacer pasar un agradable momento al amante del verdadero pop con refrescantes, inocentes y luminosas piezas de estructura sencilla y adhesiva.
Generalmente, la naturaleza de este tipo de sonoridad recae en la persona del productor, quien es el que maneja el grupo a su antojo, utilizando diferentes músicos y vocalistas de estudio de gran competencia profesional, que solían ir rotando a menudo.

1910 Fruitgum Company fueron creados el año 1967 en la localidad de Linden, New Jersey. Por sus filas pasó gente como el teclista y vocalista Mark Gutkowski, los cantantes Frank Jeckell, Joey Levine o Bruce Shay, los guitarristas Pat Karwan o Chuck Travis, los bajistas Steven Mortkowitz y Bruce Shay, o los baterías Floyd Marcus o Jimmy Casazza.

Debutaron en el sello Buddah Records con el sencillo “Simon Says”, que los llevó al número 4 en listas de ventas americanas y al 2 en el Reino Unido.
Menos fortuna tuvo su segundo single, “May I Take a Giant Step”, otra canción de corte similar, como casi todo lo ofertado por 1910 Fruitgum Company.

“1,2,3 Red Light” (número 5) e “Indian Giver” (también número 5) fueron sus dos éxitos más importantes en el resto de su trayectoria, aunque como melodías eran piezas inferiores a otras delicias bubblegum como “Please Me, Tease Me”, “Dee-Licious” o el single “Goody Goody Gumdrops”, una fantástica canción cuyo estribillo es utilizado sin acreditar por el estupendo grupo Redd Kross (amantes del eclecticismo musical y por supuesto del bubblegum), en su tema “The Faith Healer”, incluido en su LP más pop, “Third Eye”, en el cual, por cierto, aporta voces Susan Cowsill, miembro del grupo 60’s The Cowsills, otra formación que también coqueteó con el bubblegum.

Además de sus sencillos, es muy recomendable también la escucha de sus LPs, en especial su debut, “Simon Says” (1968).
Cuando a finales de la década de los 60 la explosión bubblegum comenzó a perder su aspecto comercial, el proyecto dejó de existir.

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