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Posts Tagged ‘DREAM POP’

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Luna, banda dream pop estadounidense liderada por el cantante y guitarrista Dean Wareham (nacido el 1 de agosto de 1963 en Wellington, Nueva Zelanda), fue formada a comienzos de los años 90 después de la desaparición de su anterior grupo de Boston, los fenomenales Galaxie 500.
Influenciados por las melodías más delicadas de la Velvet Underground, su ascendencia sónica más acusada, su escritura atmosférica, onírica y poética también refleja músicas de Joy Division, Serge Gainsbourg, Television, Neil Young o Lee Hazlewood.

Después de Galaxie 500, Wareham intentó iniciar una carrera en solitario grabando el EP “Anaesthesia” (1991), pero abandonó la idea para comenzar el proyecto Luna, nombre derivado del personaje interpretado por Diane Keaton, Luna Schlosser, en la película de Woody Allen “El dormilón”. Junto a Dean, vocalista y guitarra anclado ahora en la ciudad de Nueva York, en la primera formación de Luna se encontraba el bajista Justin Harwood (ex miembro de Chills) y el batería Stanley Demeski (antiguo componente de Feelies).

El trío firmaría con Elektra para grabar “Lunapark” (1992), un gran álbum debut producido por Fred Maher (ex miembro de Material o Scritti Politti) que prorrogaba de manera espléndida los previos sonidos creados por Wareham en su anterior banda, convirtiéndolo en el adalid del dream pop, con un tono agridulce, magníficas melodías y unas texturas instrumentales muy sugerentes, apreciables en temas como “I want everything”, “Slash your tires”, “I can’t wait” “Hey Sister” o “Slide”.
En el EP “Slide” (1993), que contenía versiones de la Velvet Underground (“Ride into the sun”), Beat Happening (“Indian Summer”) o Dream Syndicate (“That’s what you always say”) ya aparecía como miembro oficial un segundo guitarrista, Sean Eden.
Un año después publicaron otro de sus recomendables Lps, “Bewitched” (1994), una de las cumbres de su carrera con temas como “California all the way”, “Tiger Lily”, “Friendly Advice”, “Sleeping Pill” o “Great Jones Street”, las cuales ponían de manifiesto su maestría en las composiciones indie-pop. En el álbum, producido por Victor Van Vugt, ingeniero de Billy Bragg o Nick Cave, aparecía como ilustre invitado el guitarrista de la Velvet, Sterling Morrison.

La publicación del EP “Bonnie and Clyde” (1995) rindió pleitesía al gusto de Wareham por la música de Serge Gainsbourg, versionando el tema homónimo junto a Laetitia Sadier de Stereolab. Gainsbourg lo había cantado al lado de Brigitte Bardot. En el disco también se incluía una versión de los Talking Heads, “Thank you for sending me an angel”.

“Penthouse” (1995), Lp producido por Patrick McCarthy (ingeniero de U2), fue otra joya de un grupo practicamente infalible que presentaba a otro colaborador de lujo, Tom Verlaine, el líder de Television. Algunos de sus mejores temas son “Moon palace”, “Kalamazoo”, “23 Minutes in Brussels” o “Sideshow by the seashore”.
En el Ep “Luna” (1996) realizaban una versión del cantautor folk Tom Rush, “No regrets”.
Lamentablemente y a pesar de las excelentes críticas de sus discos, Luna no lograba acceder a un grupo mayoritario, quedando sus exquisiteces para el disfrute de unos pocos.

Esto no gustaba a Elektra que tras su siguiente álbum, “Pup Tent” (1997), con piezas como “Fuzzy Wuzzy”, “Bobby Peru”, “Beautiful view”, o la canción homónima, decidió no renovar el contrato con la banda, que había perdido al batería Stanley Demeski, quien sería sustituido por Lee Wall.
En el single “Bobby Peru” aparecía una versión del tema de Blondie “In the flesh”. “The days of our nights” (1999) fue publicado en el sello Jericho. Otro estimable álbum dream pop que junto a los temas escritos por Dean, destacando canciones como “Dear Diary”, “Superfreaky memories” o “The old fashioned way”, incluía un relajado y estupendo cover de Guns ‘N’ Roses, “Sweet child o’ mine”, llevado totalmente al sonido Luna. Después de este disco y a causa del nacimiento de su hija, el bajista Justin Harwood dejó la formación, siendo reemplazado por la rubia bajista Britta Phillips, novia de Dean Wareham y ex componente de The Belltower y Ultrababyfat, que había girado con Luna en el año 2000.´ En el año 2001 publicarían el directo “Luna Live” (2001) y el EP “Close cover before striking” (2001), disco en el cual versionaban a los Rolling Stones con “Waiting on a friend” y a Kraftwerk en “Neon Lights”. “Romantica” (2002) fue el primer Lp con Britta en la formación. Producido por Dave Fridmann, el miembro de Mercury Rev, y Gene Holder, componente de los dB’s, el álbum volvía a contener brillantes y hermosos temas como “Lovedust”, “Renee is crying”, “1995” o “Black Postcards”. El mismo año de “Romántica” aparecía “L’Avventura” (2002), un disco acreditado a Dean Wareham y Britta Phillips que fue producido por Tony Visconti.

El grupo decidió separarse tras grabar el disco “Rendezvous” (2004) y una gira de despedida.

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Grupo estadounidense surgido en el año 2001 en Atlanta con el liderazgo del espigado compositor, cantante y guitarrista Bradford Cox, quien al igual que también le sucedía a Joey Ramone sufre el síndrome de Marfan.

Sus sonidos están influenciados por la psicodelia, el prog-rock, el noise rock, el dream pop, el punk, el ambient y el shoegazer.
My Bloody Valentine, Velvet Underground, Pink Floyd, David Bowie, Pylon, The Fall o Sonic Youth son algunas de sus principales ascendencias.

Junto a Cox se encontraban en sus inicios el guitarrista Colin Mee, el bajista Justin Bosworth, el batería Dan Walton y el batería y teclista Moses Archuleta.
Esta formación, sin Walton ya en sus filas, llegó a grabar varias canciones para el EP “Deerhunter/Alphabets”(2005), un trabajo compartido entre los dos conjuntos que titulaban el disco.

El fallecimiento de Bosworth en el año 2004 a causa de un accidente practicando skateboad provocó la entrada en el grupo de Josh Fauver, conocido también como Diet Cola.

“Turn In Up Faggot” (2005), editado en Stickfigure Records, fue el primer álbum de Deerhunter, un disco con canciones como “N. Animals”, “Ponds”, “Oceans” o “Adorno”.

Después de “Turn In up Faggot” se unió a la formación Lockett Pundt, quien hace sonar su guitarra y el órgano Hammond en “Cryptograms” (2007), disco publicado en Kranky Records que consiguió ensanchar su popularidad gracias a temas como “Strange Lights” o “Lake Somerset”.

Con anterioridad a “Cryptograms”, los Deerhunter habían colaborado con la artista folk Samara Lubelski, pero fue desestimada la edición en disco de las sesiones de grabación conjuntas.
El mismo año de “Cryptograms” apareció el EP “Fluorescent Grey” (2007) y una colaboración en el single “Whirly Ball”, en donde también participaron The Selmanaires, The Carbonas o The Coathangers.

Cuando la fama internacional llegó al grupo, Colin Mee, descontento con el interés mediático sobre la vida personal de sus integrantes, decidió abandonar la formación. Su sustituta fue la guitarrista Whitney Petty, quien había sido cheerleader en el instituto de Cox.

El tercer álbum de Deerhunter fue “Microcastle” (2008), un disco que acentuaba la herencia de la lisergia 60’s en sus bases experimentales ambient-noise-rock.

Más tarde apareció “Halcyon Digest” (2010), álbum que incluía el single “Revival”.

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Admiradores de bandas de los 60 y 70 como Tangerine Dream, Caravan, King Crimson, Neu, Aphrodite’s Child, Soft Machine, Van Der Graaf Generator, Grateful Dead o Ash Ra Tempel, el dúo Cloudland Canyon, formado por el alemán Simon Wojan y el estadounidense Kip Uhlhorn, interpreta música psicodélico-progresiva con retazos folk, jazz y dream-pop.

Su debut en disco se produjo en el año 2006 con “Requiem Der Natur 2002-2004” (2006), álbum editado en Tee Pee Records que puso de manifiesto sus complejas y atmosféricas texturas psicodélicas con evocativos paisajes sónicos y mesméricas melodías, que tanto le entroncaban con las referencias anteriormente citadas como con los experimentos lisérgicos de los Beatles, y con propuestas más contemporáneas de conjuntos como The Flaming Lips o Animal Collective.

Su segundo disco grande, en donde prorrogan sus propuestas previas, es “Silver Tongued Sisyphus” (2007).

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The Besnard Lakes es un proyecto pop canadiense creado en la ciudad de Montreal en el año 2003. Está liderado por el productor, compositor, cantante y multi-instrumentista Jace Lasek, y por su mujer, la bajista y vocalista Olga Goreas. Junto a ellos han participado en sus directos y/o grabaciones el batería y vocalista Kevin Laing, la teclista Nicky Lizee y los guitarristas Richard White y Steve Raegele.

Su música es una atmosférica, épica y sofisticada mezcla de psicodelia espacial, rock progresivo, dream pop y noise pop, con huellas de los Beach Boys de “Pet Sounds”, de Mercury Rev, Pink Floyd, My Bloody Valentine, The Beatles en su etapa “Revolver” o Galaxie 500.

Lasek y Goreas debutaron disco con “Volumen I” (2003), un álbum de escasa tirada y repercusión que incluía canciones como “Skyscraper Girls”o “This Thing”.

Su segundo disco grande, “At The Dark Horse” (2007) sacó al grupo del anonimato al recibir favorables críticas de distintos medios internacionales gracias a piezas como “Disaster” o “For Agent 13”.

Tres años después The Besnard Lakes editaron “Are The Roaring Night” (2010), un álbum que contenía el single “Albatross”.

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