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Posts Tagged ‘NEW WAVE’

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Una serie de amigos universitarios de Cardiff, Gales, formaron este conjunto pop de nombre en español. Al estilo de los Ramones, Aleksandra, Ellen, Garreth, Harriet, Neil, Ollie y Tom se añadieron como apellido artístico el nombre del grupo y comenzaron a actuar en directo y a grabar sus primeras canciones en el año 2006 con un rítmico sonido tan deudor del noise pop como de la new wave, el pop punk o el post-punk.

Autopromocionados en Internet, el grupo llamó la atención de la prensa británica y pronto se convirtió en una de las nuevas sensaciones del indie pop de su país gracias a singles como “Don’t Tell Me To Do The Math(s)” y “We Throw Parties, You Throw Knives”.

Estas canciones se incluyeron en su álbum debut, “Hold On Now, Youngster…” (2008), disco editado en Wichita Recordings que contó con la producción de David Newfeld.

El mismo año publicaron otro álbum, “We Are Beautiful, We Are Doomed” (2008), un trabajo con sonido dance-rock similar a su primer disco que fue producido por John Goodmanson (colaborador de bandas como Bikini Kill, Nada Surf o Sepultura) y que contiene canciones como “Miserabilia” o “Ways To Make It Through The Wall”.

Su tercer trabajo en estudio es “Romance Is Boring” (2009), un disco en el que vuelven a ser asistidos técnicamente por Goodmanson y que fue presentado con los singles “These Are Listed Building” y “Romance Is Boring”.

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Tubeway Army fué una banda de Punk, New Wave y Synthpop inglesa formada en Londres a finales de los años setentas, que se recuerda por haber sido el grupo musical liderado por Gary Numan, y donde él inició su carrera musical. A pesar de su corta duración (1977-1979), sentó las bases de la luego carrera solista de Numan. Orígen Gary Webb (como era conocido Gary Numan antes de ser famoso) tenía distintos y simples trabajos y vivía en la casa de sus padres. Al mismo tiempo lideraba la banda Mean Street, cuya canción “Bunch of Stiffs” había sido grabada para un compilado en vivo llamado “Live At The Vortex” (que se vende actualmente en formato CD); era la época punk y Webb era un jóven londinense de 19 años. Al dejar esta banda, audicionó para una banda llamada The Lasers, adonde ingresa y conoce al bajista Paul Gardiner. Luego, al lado de éste, abandona la banda y forma Tubeway Army, junto con su tío Jess Lidyard a la batería.

Ambicioso por la fama y el reconocimiento, Webb y su banda daban diferentes conciertos en la escena punk londinense; otro suceso importante sería firmar con el sello independiente Beggars Banquet; por ese entonces cada miembro del trío se identificaba en el mundo musical con otros nombres: Webb se denominaría Valerian, Gardiner sería Scarlett y Lidyard sería Rael. Así, para la primera mitad del año 1978 Tubeway Army sacaría 2 sencillos de estilo punk: “That’s Too Bad”/”Oh! Didn’t I Say” y “Bombers”/”Blue Eyes”/”OD Receiver”, los cuales fallaron en ser clasificados en el chart.

El 14 de Noviembre de 1978 sale a los mercados el álbum debut homónimo de la banda, el cual estaba basado en guitarra, bajo y batería y, en algo, al sintetizador, que fue usado en un modelo Minimoog; el disco, de tapa azulada en la primera edición y luego blanca con el dibujo del rostro de Numan en 1979; también tuvo estilos diferentes, como el hard rock, new wave y punk rock. El LP llegó al puesto 14 del chart británico de los álbumes. Recientemente Webb ya había adoptado el nombre de Gary Numan. Pero por ese tiempo Tubeway Army había decidido no hacer más conciertos debido a la ola de violencia en los conciertos de punk en Londres (y también del resto de Inglaterra).

A comienzos de 1979, Tubeway Army entró a los estudios de grabación, ya con fines de grabar lo que sería el primer álbum hecho a base de mucho uso de sintetizador: Replicas. De éste período se sacarían dos sencillos: “Down In The Park”, que no llegó a tan buen lugar en los puestos del ranking, y “Are Friends Electric?”, el cual si lo hizo. Para éste último sencillo, también la banda se promocionó con una aparición en el Old Grey Whistle Test y Top Of The Pops. “Are Friends Electric?” ocupó el puesto 1 en Gran Bretaña por 4 semanas; también el álbum logró puestos altos. Para las dichas apariciones en televisión, Numan contactó con músicos adicionales para integrar la banda, como Billy Currie de Ultravox – grupo por el que Numan sentía gran admiración e influencia en su carrera -, Chris Payne, Ced Sharpley del grupo de rock progresivo Druid y Trevor Grant.

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Grupo neoyorquino de new wave creado en la gran manzana a mediados de los años 70 y liderado por la rubia Deborah Harry (nacida el 1 de julio de 1945 en Miami, estado americano de Florida), antigua cantante del grupo The Stilettos, formación en la que se encontraban también el guitarrista Chris Stein, el bajista Fred Smith y el batería Bill O’Connor. Este cuarteto serían los primeros componentes del grupo Blondie, apelativo derivado de un piropo que solía recibir la guapa Debbie cuando paseaba por las calles de Nueva York.
A los pocos meses de andadura se produjeron importantes variaciones en el grupo, Smith se unió a Televisión y abandonó la formación, al igual que el batería O’Connor.
Sus reemplazos serían el bajista Gary Valentine y el batería Clement Burke, a los que se les añadió como nuevo miembro el teclista James Destri.

En 1976 firmaron con Private Stock Records y publicaron su primer Lp titulado “Blondie” (1976).

Tras este disco el bajo Valentine sería sustituido por Frank Infante, conformando finalmente el quinteto más reconocido de Blondie, quienes se mudaron a Chrysalis Records, compañía discográfica que reeditó su disco debut, marcado por un atractivo sonido propia de la new wave americana pero con reminiscencias de los girl groups de los 60.
El disco contenía temas conocidos de la banda como “X Offender” (su primer sencillo) o “In the flesh”.

Su segundo larga duración fue “Plastic Letters” (1977), otro estupendo album producido por Richard Gottehrer en el que contaban con la inclusión de un nuevo miembro, Nigel Harrison, que pasó a ocupar el puesto de bajista, mientras que Frank Infanti apoyó en el trabajo de guitarra a Chris Stein.
Dentro de sus cortes, se encontraban los hits británicos “Denis”, una versión de Randy & The Rainbows, y “(I’m always touched by your) Presence, Dear”.
Tambien el álbum sería un gran éxito en Inglaterra, país en donde alcanzarían mayor popularidad que en su tierra natal.

“Parallel Lines” (1978) fue su trabajo más completo y el mejor recibido comercialmente, ya que contenía el single “Heart of Glass”, un número 1 en todo el mundo que coqueteaba con el sonido disco.
El sonido de Blondie se alejaba de la new wave y se acercaba al pop más comercial, en parte debido a la producción de Mike Chapman. Otros temas como “Picture this”, “Hanging on the telephone”, “One way or another” o “Sunday girl” (número 1) convirtieron a Blondie en uno de los grupos punteros del pop-rock de finales de década y a su vocalista en uno de los iconos femeninos de los 70.
“Eat to the beat” (1979) fue la continuación de su momento más brillante. Otro competente disco pop con elementos discotequeros producido de nuevo por Chapman que les aportó otro triunfo comercial en Gran Bretaña.
“Dreamin”, “Union City Blue” y “Atomic” (número 1) son los temás más populares del álbum.

Sin variar de estilo y con la producción de Giorgio Moroder grabaron “Call me”, un sencillo aparecido en la película protagonizada por Richard Gere “American Gigolo” que les llevó de nuevo al primer puesto en las listas mundiales.
El cambio de década supuso para Blondie otros grandes éxitos en formato single con “The tide is high” y “Rapture”, canciones que venían incluidas en “Autoamerican” (1980), un disco inferior a sus obras precedentes que presentaba sonoridades procedentes del reggae y el rap, las cuales expandían su esencia pop.
Tensiones crecientes entre los componentes de la banda, incursiones en solitario de Debbie Harry (“KooKoo”) y una grave enfermedad de Chris Stein supuso el fin de Blondie como grupo en 1982 tras la publicación del flojo “The Hunter” (1982).
Su principal imagen, la cantante Deborah Harry, prosiguió su carrera en solitario e hizo sus pinitos en la industria cinematográfica.
Posteriormente se volverían a reunir los miembros originales para grabar “No exit” (1999), que suministraría otro hit a su larga carrera con el sencillo “Maria”.
Unos años más tarde publicaron “The Curse of Blondie” (2004) y el directo “Live by Request” (2004).

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Prince nació el 7 de junio de 1958 en el hospital Monte Sinaí en Minneapolis, Minnesota. Su padre, llamado John L. Nelson, músico aficionado, formaba parte de un grupo de Jazz llamado Prince Rogers Trio, del cual tomó el nombre para su hijo. En él conoció a Mattie Shaw, cantante del grupo con la que se casó y que se convirtió en la madre de Prince.

Cuando tenía seis años sus padres se divorciaron. El padre se fue de la casa familiar pero no se llevó el piano que tenía, lo cual fue aprovechado por Prince para aprender a tocarlo él solo, aprendiendo de oído sintonías de series de televisión como ‘Batman’. Más tarde aprendió a tocar otros instrumentos: a los 13 años su padre le regaló una guitarra eléctrica, que Prince aprendió a tocar rápidamente. En sus años de instituto formó con su amigo André Cymone varios grupos, entre ellos dos llamados Champagne y Grand Central. Tocaban en fiestas de instituto y similares pero Prince no cantaba, pues consideraba que su voz no era apta para ser presentada en público. Tiempo más adelante, demostraría que su talento como cantante es tan amplio como el de instrumentista o compositor. Cuando tenía 17 años conoció a un músico llamado Pepe Willie, marido de una prima suya, que le introdujo en el mundo profesional y con el que hizo sus primeras grabaciones en estudio. Poco después un ingeniero llamadoChris Moon le convenció para que presentara sus maquetas a alguna compañía. La que se llevó el gato al agua fueWarner Bros, que le dio completa libertad artística y creativa.

En 1978 grabó su primer disco, For You, en el que todas las canciones están compuestas por él y toca todos los instrumentos que se escuchan en el disco (según sus propias palabras sabe tocar más de treinta instrumentos). Amante de los cócteles musicales más variopintos, se convirtió en la gran esperanza de la música negra tras su disco Prince (1979), en el que se incluía I Wanna Be Your Lover, primer tema de Prince en alcanzar las listas de éxitos, el clásico “I Feel For You”, que en 1984 supondría la consagración mundial de Chaka Khan al hacer una versión, o la guitarrera y provocativa “Bambi”, historia de un ligue femenino con tendencias lésbicas. En este año hace su primera gira por Estados Unidos, tanto en solitario como telonero de Rick James. Su primera banda fija estaba compuesta por: André Cymone (bajo), Gayle Chapman (teclados), Dez Dickerson (Guitarra) y Matt Fink, alias Dr. Fink (teclados)

Su siguiente disco, Dirty Mind (1980) supuso un radical cambio de estilo. Un disco de poco más de media hora, con un sonido más crudo (el disco es prácticamente una maqueta) y una imagen absolutamente provocativa, apareciendo en escena en slip y con medias de mujer debajo de una raída gabardina. Además las letras iban más allá de los límites establecidos en el tema sexual; temas como Head y Sister se convirtieron en pesadilla de censores. Su siguiente álbum, Controversy (1981) supuso una nueva vuelta de tuerca; esta vez los temas sexuales dejan paso a temática social en canciones como Ronnie, Talk To Russia o Annie Christian. Debido a lo provocativo del nuevo estilo de Prince, la teclista Gayle Chapman abandona la banda de directo y es sustituida por Lisa Coleman, joven teclista hija de músicos que no tuvo ninguna objeción a la música. Por esta época empieza a dar rienda suelta a su creatividad con grupos paralelos como The Time, a mayor gloria de su amigo Morris Day (antiguo batería de Champagne) y que sería semillero de valiosos músicos y productores como Jimmy Jam, Terry Lewis, oPaul ‘St. Paul’ Peterson.

El disco que hizo a continuación, 1999 (1982) supuso su primer gran éxito popular, y probablemente su primera gran obra maestra. La canción que dio título al disco (plagiada por Phil Collins algunos años después) se convirtió en un clásico, aunque la canción que le aupó a las listas de éxitos fue el segundo sencillo, Little Red Corvette, tema dirigido básicamente al público blanco. Antes de la gira de promoción del disco, André Cymone dejó la banda, frustrado por el egocentrismo de Prince para empezar una carrera en solitario como solista y productor. Fue sustituido al bajo por Mark Brown, rebautizado como Brownmark. En esta gira la banda tuvo por primera vez el nombre The Revolution.

Por esta época Prince empieza a pensar en hacer una película. Durante la gira de apoyo al disco 1999 empezó a anotar ideas en una libreta de color púrpura[cita requerida]. Sus representantes Cavallo, Ruffalo y Fargnoli consiguen interesar a su compañía en el proyecto. Durante el verano y otoño de 1983 se rueda la película en Minneapolis y Los Ángeles. El 8 de agosto de 1983 dio un concierto benéfico en la sala de su ciudad natal 1st Avenue. Este concierto es reseñable por dos hechos destacados; supuso el debut a la guitarra de la joven de 19 años Wendy Melvoin en la banda sustituyendo a Dez Dickerson. Wendy había sido traída a la banda por su amiga Lisa Coleman. Ambas serían la mano derecha de Prince, musicalmente hablando, durante los siguientes tres años. El otro hecho destacado fue que varios de los temas tocados serían grabados e incluidos, con pequeños retoques de estudio, en el disco que acompañó a la película.

Cuando empezó a continuar con su carrera, en el 1999 contrato a su nueva representante Ruth Arzate, en Los Ángeles California. Ayudándole a supervisar, hasta la fecha.

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Talking Heads fue una banda de rock formada por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después se integraría a ella el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.

Esta banda fue una de las más representativas bandas de rock new wave, con elementos de estilos como el punk rock y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta, el cual influyó y sigue influyendo lamúsica popular.

Encabezado por el músico David Byrne, la banda alcanzó los primeros lugares de las listas de ventas en gran parte de Europa y Estados Unidos. Puede resumirse su estilo y elegancia que destacó a esta agrupación en el filme”Stop Making Sense”, que fue realizado en el teatro Pantages de Hollywood y dirigido por Jonathan Demme. Esta representación es aclamada como uno de los ejemplos más representativos de su género.

Formada en 1974 en la ciudad de Nueva York, la banda se llamó inicialmente The Artistics, y está formada por tres miembros, David Byrne (voz principal y guitarra), Chris Frantz (batería, percusión), y Tina Weymouth (bajo y coros). Los tres fueron alumnos de la Escuela de Diseño de Rhode Island. En una entrevista, Weymouth especificó cómo el grupo eligió el nombre Talking Heads: “Un amigo encontró el nombre en la guía de televisión, que explica el término usado por los estudios de televisión para describir el busto de una persona hablando acerca de ‘todo contenido, nada de acción'”.

Se mudaron a Nueva York y fueron teloneros de The Ramones en el legendario club CBGB. En 1976, se unió Jerry Harrison (guitarra, teclados y voz), exmiembro de la banda de Jonathan Richman, The Modern Lovers. El grupo tuvo rápidamente una gran aceptación y firmó para Sire Records en 1977. El grupo lanzó su primer single, “Love – Building On Fire” en febrero de ese año.

Su primer álbum, Talking Heads: 77 fue lanzado a continuación y no contenía el primer single.

Esto fue con su segundo álbum, en 1978 More Songs About Buildings and Food con el cual la banda comenzó su larga colaboración con el productor Brian Eno, quien previamente había trabajado con Roxy Music, David Bowie y Robert Fripp. De hecho la canción de Eno de 1977 “King’s Lead Hat” es un anagrama del nombre de la banda. El estilo típico de Eno congeniaba bien con las sensibilidades artísticas del grupo. Y se ganaron la confianza para explorar en una gran variedad de direcciones musicales. Sin embargo el primer “Psycho Killer” del álbum fue un éxito minoritario, fue la versión de Al Green’s de More Song’s “Take Me to the River” la que hizo a Talking Heads conocida por el público en general.

La experimentación continuó con Fear of Music en 1979, el cual flirteaba con el oscuro estilo del post-punk rock. El single “Life During Wartime” creó el himno “This aint’s no party, this ain’t no disco”. Remain in Light, fuertemente influenciado por el Afro-Beat (ritmos africanos) de la banda Nigeriana Fela Kuti de quienes Eno introdujo su música en la banda, explorando poliritmos africanos, haciendo que más tarde Byrne se interesase en la música mundial. Para interpretar todos esos complejos arreglos la banda fue de gira con más miembros en el grupo, primero en el Festival de Heatwave en agosto, y más tarde en sus famosos conciertos de la película Stop Making Sense.

El single del álbum Once in a Lifetime, fracasó una vez que se lanzó en el propio país de la banda (sin embargo llegó a estar en el top 20 en el Reino Unido), pero creció en popularidad durante los siguientes años tras su video musical, una de sus primeras canciones con el poder que tendrían los videos musicales durante los años 80.

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Banda londinense de new wave creada a mediados de los años 70 por el cantante John Foxx, el guitarista Steve Shears, el bajista Chris Cross, el batería Warren Cann y el teclista Billy Currie. Influenciados por la sofisticación de Roxy Music o David Bowie, y las innovaciones electrónicas de Kraftwerk (tres nombres con una ascendencia directa en la new wave más synth-pop), el grupo debutó en 1977 con discos como “Ultravox” (1977), producido por Brian Eno y Steve Lillywhite, y “Ha! Ha! Ha!” (1977), dos trabajos techno-pop que pasaron bastante inadvertidos a pesar de resultar de lo mejor que han grabado en su carrera. Uno de los temas más populares de estos inicios, que significaba a las claras las mentadas influencias, fue “Hiroshima Mon Amour”.

Su tercer álbum en Island Records fue “Systems of Romance” (1978), otro meritorio LP que contaba con la producción de Conrad Plank, el legendario técnico del kraut-rock y productor de Kraftwerk. Tampoco cosechó repercusión popular y esto provocó la descomposición del conjunto y la salida del sello discográfico.
John Foxx, Steve Shears y Robin Simon, que había sustituido al propio Shears, dejaron un proyecto que se vio relanzado con la llegada del cantante y guitarrista Midge Ure (nacido el 10 de octubre de 1953), quien había pasado por The Rich Kids y Visage, llegando a tocar en vivo con los Thin Lizzy de Phil Lynott. Más tarde también se uniría a Ultravox el batería Warren Cann.

En Chrysalis alcanzarían el éxito con “Vienna” (1980), el cual contenía el atmosférico single homónimo producido, como todo el álbum, por Plank. Singles como “Sleepwalk”, “All Stood Still” y “Passing Strangers” también ayudaron a convertir al LP en uno de los más comerciales del momento en Gran Bretaña. Una de sus piezas más interesantes es el instrumental que abre el disco, “Astradyne”.
Conrad Plank también les produjo “Rage in Eden” (1981), mientras que George Martin, el productor de los Beatles, les ayudó a grabar “Quartet” (1982). Fueron discos con aciertos parciales pero con composiciones genéricas, convencionales e inferiores a “Vienna”.

Con “Lament” (1984) y el single “Dancing With Tears in My Eyes” volvieron a brillar en las formularias radiofórmulas FM. Después de este disco, Cann dejó las baquetas y fue reemplazado por Mark Brzezicki para grabar “U-Vox” (1986), álbum sin excesiva miga que provocó la marcha de su líder, Midge Ure, quien ya había iniciado su carrera como solista en 1982 al grabar una versión del “No Regrets” de los Walker Brothers. También colaboró en proyectos humanitarios con el ubicuo Bob Geldof. Un año antes de “U-Vox”, Ure había editado el LP “The Gift” (1985). Más tarde publicaría “Answers to Nothing” (1988).

Por su parte, los Ultravox, sin Midge Ure, con Sam Blue, y tras un largo período desaparecidos de la escena musical, retornarían con el mediocre “Revelation” (1996).

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The Sunshine Undergroud es un gupo rock formado en el año 2004 en la ciudad inglesa de Leeds por el cantante y guitarrista Craig Wellington, el guitarra Stuart Jones, el bajista Daley Smith (bajista) y el batería Matthew Gwilt.

Su nombre deriva de una canción de los Chemical Brothers, lo que manifiesta sus influencias electro-pop junto a ascendencias new wave, post punk, funk y disco en un estilo parecido a Franz Ferdinand, Bloc Party o Kaiser Chiefs.

Sus intensos y festivos ritmos con voces ansiosas comenzaron a llamar la atención de la prensa inglesa gracias a singles como “Put You In Your Place” o “I Ain’t Losing Any Sleep”.
En el año 2005 participaron en “Leeds”, un disco que contiene temas de diversos grupos de la ciudad británica que titula el proyecto, entre ellos los Sunshine Underground, Napoleon IIIrd o The Somatics.

Un año después publicaron su primer álbum, “Raise The Alarm” (2006), en donde se encontraban los singles citados y otros temas como “Commercial Breakdown” y “Borders”.

En el 2007 el grupo fue incluido en “Smashed!: New Generation Rock & Indie Disco”, un álbum que incluía canciones de los Kaiser Chiefs, Klaxons, The Killers, Snow Patrol, Jet, Dirty Pretty Things, The Fratellis, Franz Ferdinand, Fall Out Boy, Bloc Party o The Maccabees.

El segundo disco grande de Sushine Underground es “Nobody’s Coming To Save You” (2010).

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