Feeds:
Entradas
Comentarios

Posts Tagged ‘POP BARROCO’

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Magnífico grupo sueco 60’s integrado por el cantante y guitarrista Tommy Blom, el guitarra líder Anders Topel, el guitarra rítmico Danne Larsson, el bajista Goran Lagerberg y el batería Freddie Skantze.

Musculosas píldoras mod, reminiscencias soul Motown o preciosistas piezas pop con apuntes de barroquismo en una música que nos recuerda a los Kinks, The Who, Zombies, Beatles, The Small Faces, The Herd o Easybeats, formaban parte del repertorio de los Tages, banda creada en el año 1963 en la ciudad de Goteborg, utilizando para su bautizo el segundo nombre (Tage) de Larsson.

Tras comenzar practicando skiffle (al comienzo se hacían llamar Tages Skiffle Group) la banda adoptó el Merseybeat británico, ganando en verano del año 1964 un concurso local de grupos musicales llamado “West Coast Beatles Competition”.
Este triunfo les granjeó un contrato con el sello Platina y con producción de Henkan Henriksson The Tages se convirtieron en la sensación de la música sueca tras el éxito de su single “Sleep little girl/Tell me you’re mine”.

Los siguientes temas grabados por los Tages les granjearon el respeto de la crítica de su país, que valoraba al grupo más allá de su atractivo como fenómeno de fans.
Singles en 1965 como “I should be glad”, “Don’t turn your back”, “The one for you” (nombrado por el gran Chuck Berry como una de sus canciones favoritas), “Bloodhound” o “So many girls” confirmaban su potencial como excelente grupo.

Ese mismo año fueron teloneros de los Rolling Stones cuando la banda británica giró por Suecia.
En noviembre de 1965 apareció su LP “Tages” (1965).

“I’ll be doggone” sería su primer single en 1966, año en el cual publicaron temas como “In my dreams”, “Crazy ‘bout my baby” y “Miss Mac Baren”. También apareció en verano su segundo álbum grande, “2” (1966), en una época en la cual su música se enriquecía incorporando nuevos sonidos e instrumentos, produciéndose también una sustitución en la batería, Skantze dejaría su puesto a Tommy Tausis, quien en breve sería reemplazado por Lasse Svenson. En noviembre aparecería el tercer Lp de la banda, “Extra Extra” (1966).

Con su talento, admirado por gente como Rod Argent, Pete Townshend, Roger Daltrey o Ray Davies, los Tages podrían fácilmente triunfar en el mercado anglosajón pero su corta edad les impedía pasar largas temporadas actuando en el Reino Unido. No obstante llegaron a actuar en míticos locales como el Marquee.

El año de la explosión psicodélica alcanzó a los Tages en 1967, año en el que grabaron excelentes discos con múltiples aristas estilísticas, como “Contrast” (1967), aparecido en marzo en Parlophone, o “Studio” (1967), LP publicado en el mes de noviembre.

“Secret room”, “Every raindrops means a lot”, “Gone too far”, “One red, one yellow, one blue”, “Dancing in the street”, “I’m going out”, “She’s having a baby now”, “Mohair Sam” y “Treat her like a lady” fueron sus sencillos en el año 1967.

En 1968 aparecieron temas como “There’s a man playin’ fiddle in the street”, “Doctor Feel Good”, la excelente “Fantasy Island” y “I read you like an open book”, su último single, ya que tras esta estupenda canción los Tages se convertirían en Blond, iniciando una nueva senda musical.

Anuncios

Read Full Post »

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Banda neoyorquina que con el paso del tiempo ha terminado convirtiéndose en un grupo de culto para los amantes de la música de los años 60 gracias a su Lp “Pretty Ballerina/Walk away Renee”, una obra maestra de pop barroco a la altura de los mejores trabajos de grupos de la época como Beatles, Love o Zombies.
The Left Banke es basicamente un proyecto del teclista Michael Brown (Lookofsky), un prodigioso compositor de bellas melodías pop nacido el 25 de abril de 1949 en la ciudad de Nueva York.

Su pade era Harry Lookofsky, un veterano músico y productor que poseía su propio estudio de grabación.
Sería en ese recinto en donde el joven Michael se aficionaría a las técnicas y experimentación sonoras. Al mismo tiempo se convirtió en un excelente pianista ocupando en su adolescencia ese puesto en grupos como Reparata & The Delrons o Christopher & The Chaps.
Tras el fracaso de un par de sencillos, Brown y su padre Harry, que actuaba como productor, arreglista y manager de las bandas de su hijo formarían The Left Banke.

Para ello reclutaron al batería George Cameron (ex The Morticians), al bajista Tom Finn (ex The Castels), al guitarrista Jeff Winfield y al fabuloso cantante Steve Martin, pieza clave también en el sonido del grupo.
Con esta formación publicarían el sencillo “Walk away Renée” (la cara b sería “I haven’t got the nerve”), que Michael Brown dedicó a la novia de Tom Finn, Renée Fladen, de la que estaba secretamente enamorado.

Esta extraordinaria canción consiguió un gran éxito logrando alcanzar el puesto número 5 en listas americanas. Menos fortuna tuvo su también magistral segundo sencillo, la bellísima melodía “Pretty ballerina” (con la cara b “Lazy day”) que llegaría a un estimable número 15.
Aunque quienes daban la cara en la portada del que sería su primer y ya mítico disco grande “Walk away Renee/Pretty Ballerina” (1967) eran los cinco integrantes oficiales, muchos músicos de sesión sin acreditar participaron acompañado al quinteto en las sesiones dirigidas por el padre de Brown, quien se encargó junto a su genial hijo de la producción y los arreglos. En medio de la grabación, Rick Brand sustituyó en las seis cuerdas a Jeff Winfield.

El álbum (número 67 en listas) es una maravilla pop con sublimes momentos armónicos y melódicos arropados por una deslumbrante ornamentación barroca dominada por los teclados de su líder.
Además de los sencillos citados (ciertamente soberbios), destacan joyas atemporales como “She may call you up tonight”, “I’ve got something on my mind”, “Let go of you girl” o “Shadows breaking over my head”, que demuestran el excepcional talento para la escritura de Michael Brown y la fascinante vocalidad de Martin.

Lo que podría ser una de las mejores carreras de la historia del pop-rock americano se quebró al anunciar Brown su retirada de la banda para dedicarse exclusivamente a la producción y a la composición.
Esta decisión provocó una disputa legal por el nombre de The Left Banke, ya que los otros componentes, que habían incorporado al teclista Emmett Lake, deseaban proseguir con el nombre al igual que Brown y su padre Harry, quienes con varios músicos de sesión publicaron un single llamado “Ivy Ivy”, otro magnífico tema que fracasó completamente en las tiendas de discos, principalmente debido a que sus ex compañeros de grupo presionaron a las emisoras radiofonicas para que no promocionaran la canción.
Poco después Left Banke limaron asperezas y se reunieron de nuevo para publicar el sencillo “Desiree”, que no consiguió los logros en ventas de sus dos primeros 45 rpm.

En vísperas de la presentación de su segundo Lp titulado “The Left Banke too” (1968), inferior a su debut pero aun así un muy buen disco que había incorporado al guitarra Tom Feher y en el cual todavía se incluían algunos temas escritos por Brown, este abandonó de nuevo el grupo.
Los resultados en ventas de su segundo Lp (con el dominio compositivo de Feher y Finn) fueron mediocres, lo que provocó la ruptura de la formación en 1969.

En los años siguientes Michael Brown formaría parte de proyectos musicales como Montage, Stories o The Beckies.
Los demás componentes volvieron a reunirse e incluso grabaron un Lp titulado “Strangers on a train” (1978).

Read Full Post »

Exquisito grupo de pop barroco, liderado por la mente privilegiada para la composición de Emitt Rhodes, creador de fascinantes piezas de hechizantes melodías, embellecidas por primorosos arreglos instrumentales y vocales.

The Merry-Go-Round nacieron en 1966, surgidos en la soleada ciudad de Los Angeles. Estaban liderados por el citado Emitt Rhodes (nacido el 25 de febrero de 1950 en Hawthorne), un genial compositor pop, deudor de las melodías y armonías británicas de los Hollies y Beatles, en especial de Paul McCartney.

Rhodes había tocado previamente, a la temprana edad de 14 años, la batería con The Emerals y The Palace Guard, bandas influenciadas por los sonidos de la Invasión Británica. En The Merry-Go-Round, formada cuando solamente tenía 16 años, se ocuparía principalmente de la voz y los teclados.
La otra pieza más importante en el grupo era el guitarra líder Gary Kato, que junto al bajista y guitarra rítmico Bill Rinehart y el batería Joel Larson completarían la formación del cuarteto angelino.

En 1966 consiguieron firmar un contrato discográfico con A&M y publicaron el single “Live”, un rítmico tema que aunaba el pop barroco y el country-pop de los Byrds del “Younger than yesterday” con un pulcro trabajo vocal.
Este magnífico tema sería muchos años después versionado por el grupo femenino Bangles y su cara b, “Time will show the wiser”, sería incluida por el grupo británico Faiport Convention en su primer Lp. El disco consiguió un importante número de ventas en California, pero pasó inadvertido en el resto del país norteamericano.

También entró en listas, siempre a nivel local, la gloriosa balada “You’re a vey lovely woman”, un tema cuya sofisticación podría ir firmada por los sensacionales The Zombies.

Lamentablemente y como suele suceder, la falta de éxito comercial, desanimó a los integrantes de la banda, que tras grabar el Lp “The Merry-Go-Round.
You’re a very lovely woman-Live” (1967), con grandes canciones como los citados sencillos o “Gonna fight the world”, “Had to run around” y “We’re in love”, su segundo single, dejaría de existir.
Rhodes inició una carrera en solitario, para regocijo de los degustadores del pop de refinada manufacturación, quienes pueden disfrutar tanto con sus magníficos discos en solitario, como con su legado con Merry-Go-Round.

Read Full Post »

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Banda estadounidense 60’s de sunshine pop y pop barroco, producida por los maestros de la sofisticación y el primor pop Curt Boettcher y Keith Olsen, principales responsables de joyas del estilo con los esenciales proyectos The Millennium o Sagittarius.
Surgidos a mediados de década en Cleveland, el primer nombre del grupo sería el de The Phantoms. Su formación original estaba integrada por el cantante, teclista y compositor Bruce Blackman, el guitarrista líder Johnny Walker, el guitarra rítmica Jerry Bounds, el bajista Charlie Ross y el batería Roy Whitaker.

Cuando The Phantoms se trasladaron desde Cleveland a Biloxi, una pequeña ciudad ubicada en Harrison County, para actuar en un hotel de la localidad de Mississippi, incorporaron a la cantante Linda Lawley, una muchacha de Biloxi que se dedicaba a cantar piezas folk. En esos momentos adoptaron el nombre de Eternity’s Children.
Con la representación de Ray Roy y Guy Belello el grupo se trasladó a California, residiendo en la ciudad de Los Angeles, gran urbe en la cual comenzaron a inclinar su excelente trabajo en armonías hacia sonidos sunshine pop en el verano del amor de 1967, empapado de hippies y psicodelia.
Firmaron un contrato con el sello A&M y publicaron en 1967 el sencillo “Rumours”, una composición co-escrita entre Blackman y Keith Olsen, quien produciría el single. La cara b, también producida por Olsen, era una estupenda canción escrita por David Gates, futuro miembro de Bread, que llevaba el título de “Wait and see”.
Las nulas ventas del sencillo provocaron su salida de A&M y su siguiente fichaje en 1968 por Tower, en donde debutaron con el single “Mrs. Bluebird”, tema producido por Olsen y el mismísimo Curt Boettcher que consiguió entrar en el Billboard (número 69)
El mismo año apareció el Lp homónimo, “Eternity’s children” (1968), excelente disco que contaba con la lujosa producción, arreglos y composición del exquisito equipo Boettcher/Olsen y las primorosas voces de los componentes del conjunto. Además de “Mrs. Bluebird”, el álbum contenía una pléyade de atractivos y sofisticados cortes de escasos dos minutos, entre ellos, el single “Sunshine among us”, las deliciosas “Rupert White”, “My happiness day”, “Again again” o una versión de Sagittarius, “You know I’ve found a way”.
Después de la publicación del disco, que pasó totalmente desapercibido en su época, Eternity’s Children sufriría importantes pérdidas de componentes. Debido a tensiones internas, Bruce Blackman, Johnny Walker y Jerry Bounds abandonaron el grupo, entrando en la formación el teclista Mike McClain, antiguo componente de Neurotic Sheep.
Sin la colaboración de Curt Boettcher y Keith Olsen, Eternity’s Children grabaron su segundo Lp en Tower, “Tímeless” (1968), un álbum, de menor empaque que su predecesor, producido por Gary Paxton, ingeniero de Association y Lee Mallory, que presentaba canciones escritas por Ben Benay, Gary y Jan Paxton, Gene Parsons y Clarence White.
La fortuna comercial de este trabajo fue incluso inferior a su disco debut, ya que solamente pudo ser publicado en Canadá.
Tras singles como “Till I hear from you”, “Sidewalks of the ghetto”, “Blue horizon”, “Laughing girl” o “Alone again”, canciones que se fueron alejando del refinamiento vocal e instrumental de sus inicios, Eternity’s Children dejarían de existir a comienzos de la década de los 70.

Read Full Post »

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

.

En Los Angeles reside la pareja que forma este proyecto pop denominado The Bird and The Bee, el teclista y productor Greg Kurstin, y la cantante Inara George, hija de Lowell George, el conocido componente del grupo rock Little Feat.

Las principales ascendencias sónicas de Inara provienen del pop barroco 60’s, el jazz, el sunshine pop, los girl groups spectorianos y la música brasileña y francesa del mismo período, en especial Astrud Gilberto.

En el año 2005, Inara había lanzado un primer disco como solista, “All Rise”. Por su parte Kurstin, que ha trabajado con Beck en tareas técnicas, formó parte de bandas como Action Figure Party y Geggy Tah.

El primer disco de The Bird and The Bee fue un EP titulado “Again and Again and Again and Again” (2006), trabajo con “Fucking Boyfriend” como tema estrella. Esta canción también se incluyó en su primer larga duración, “The Bird and The Bee” (2007)

Dos años después publicaron su segundo disco grande, “Ray Guns Are Not Just The Future” (2009).

Read Full Post »