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Nació el 25 de diciembre de 1954 en Aberdeen, Escocia. Aficionada a la músicadesde su más tierna infancia, cantaba en el coro de la Iglesia. Cursó estudios de piano y flauta en la Royal Academy of Music. Siendo una adolescente, cantó en el grupo de folk “Longdancer”. En el año 1977 conoce a David Stewart, que sería su pareja artística y afectiva. Formaron el dúo Eurythmics, cuyo nombre proviene de un estilo de baile. Grabaron varios discos (el más famoso “Sweet Dreams” que vendió más de seis millones de copias en 1983). Conquistaron el mercado estadounidense con éxitos como “Sweet Dreams”, “Who’s That Girl”, “Love Is a Stranger”, “Right by Your Side”, y “Here Comes the Rain Again”. Disidencias y los deseos de continuar por caminos separados hicieron que a fines de la década del ´80 el duo se disolviera. En su carrera en solitario, en 1992 lanzó su primer single, llamado “Why”. El tema formaría parte de “Diva”, su disco debut junto a otros como “Cold” y “Walking on Broken Glass”. Ganó un Grammy por el video “Diva”. En el año 1992 grabó un Unplugged para la cadena MTV y el tema “Why” acompañó al compilado acústico que la emisora musical lanzó un año después. Casi tres años después graba su segundo disco, “Medusa”. Eurythmics volvió a juntarse en 1999, cuando lanzó en septiembre el álbum titulado “Temperamental”.
En 2003 lanza su tercer disco en solitario Bare, y cuatro años mas tarde “Songs of mass destruction” sale a la venta. Grabado en parte en el estudio que tiene su compañero de Eurythmics, Dave Stewart, en Los Angeles, la placa cuenta con la canción “Sing”, en la que participaron hasta 23 artistas femeninas consagradas. Entre ellas, Shakira, Celine Dion, Dido, Pink y Madonna.
Para el año siguiente Annie edita “The Annie Lennox Collection”, un álbum que reúne 14 de sus mayores hits de los últimos 15 años, extraídos de los discos Diva (1992), Medusa (1995), Bare (2003) y Songs of Mass Destruction (2007). El disco tenia previsto lanzarse en septiembre de 2008, pero debido a que Lennox debió someterse a una operación quirúrgica en la columna vertebral un mes antes, finalmente salió en marzo de 2009.
En noviembre de 2010 lanza un disco de temática navideña. “A Christmas Cornucopia” se titula esta producción, que incluye los villancicos favoritos de Annie y una canción nueva creada para la ocasión, llamada “Universal Child”, el primer single.
En algunas canciones participó una orquesta de treinta músicos, y con un coro de niños en Sudáfrica. El disco fue grabado en el estudio de Lennox, al suroeste de Londres, junto al co-productor Mike Stevens.

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The Soup Dragons fue una banda escocesa de rock alternativo, activa entre finales de los años 80 y principios de los 90. Llamados así por un personaje de Clangers un serie infantil de animación de la BBC, el grupo es sobre todo conocido por su versión de la canción I´m free de los Rolling Stones.

Soup Dragons se formó en 1985 en Bellshill, una ciudad cercana a Glasgow. La formación estaba compuesta por Sean Dickson (vocalista y guitarra principal), Jim McCulloch (guitarra y segunda voz), quien sustituyó a Ian Whitehall y Sushil K. Dade (bajo). El batería original, Ross A. Sinclair, dejó el grupo después del primer álbum propiamente dicho de la banda, This is our art, para encaminar su carrera en el mundo del arte, fue reemplazado por Paul Quinn. La mayor parte de las canciones fueron escritas por Dickson, algunas no obstante fueron co-escritas con McCulloch.

La banda grabó su primera maqueta, You have some too, después de unas pocas actuaciones en giras locales, a esta le siguió un sencillo en formato flexi disk If you were the only girl in the world. Originalmente inspirados en bandas como Buzzcocks y enfocados en el movimiento C86, al igual que otras bandas del llamado Sonido Bellshill(por Bellshill, pueblo natal de la banda), como los BMX Bandits y Teenage Fanclub, experimentaron numerosos cambios de estilo a lo largo de su carrera.

Firmaron un contrato discográfico con The Subway Organization a principios de 1986 y su primer single como tál (The sun in the sky EP) estaba inspirado en elpop punk de los Buzzcocks. El primer gran éxito de la banda llegaría en 1986 con su segundo sencillo para Subway, Whole wide world, alcanzando el puesto 2 en la UK Independent Chart (lista de éxitos británica de música independiente). En esta época Dickson y McCulloch también se pluriemplearon en BMX Bandits. Tras esto la banda firmó con el antiguo Wham! y co-manager Jaz Summers para su sello Raw TV con posteriores éxitos indie (y algunas entradas en el UK Singles Chart) que siguieron durante el 87 y el 88. En el curso de esos seis primeros sencillos (tres de los cuales fueron recopilados en Hang Ten, solo paraEE.UU., en 1986) la banda gradualmente desarrolló un sonido mas complejo en las guitarras, el cual culminó en su primer álbum de estudio, This is our art, ahora ya contratados por un sello mayor Sire Records. Pero después de que uno de los sencillos del álbum, Kingdom chair, no llegara a entrar en las listas la banda fue desechada por Sire y regresó a Raw TV.

En el año siguiente a This is our art el sonido de la banda evolucionó del indie rock hacia el rock dance fusionado con el Baggy Sound (género musical británico orientado a las pistas de baile), muy popular en aquella época, en la realización de su álbum Lovegod. Este cambio les emparejó estilísticamente con los también escoceses Primal Scream y puede ser atribuido al auge de la escena Acid House Rave que se vivía en Reino Unido. En 1990, editaron su mayor éxito comercial en Gran Bretaña I´m free, una versión con un tempo mas acelerado de la canción de los Rolling Stones, a la cual añadieron un Toasting (referido a hablar o rapear sobre una base rítmica) de la estrella reggae Junior Reid, alcanzando el puesto 4 en las listas. Este sencillo aparecía en la recopilación Happy Daze.

Los siguientes álbumes mantuvieron el sonido de fusión Rock Dance. En 1992 les llegaría su mayor éxito en EE.UU. con Divine thing alcanzando el puesto 35 en el Billboard Hot 100. También el número 3 en el Modern Rock Charts, el video de la canción fue nominado a los premios MTV como uno de los mejores del año, aunque fue batido por el de Smells like teen spirit de Nirvana.

La banda se separó en 1995, Quinn se unió a Teenage Fanclub, banda también de Bellshill. Sushil K. Dade formó el grupo de post rock experimental Future Pilot A.K.A, el cantante Sean Dickson formó High Fidelity.  Jim McCulloch se unió a Superstar, banda de Glasgow y formó el colectivo musical Green Peppers. Escribe y graba con Isobel Campbell.

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Roland Orzabal y Curt Smith, fundadores de esta banda inglesa se conocieron en su ciudad natal Bath, Inglaterra a principios de la década de los años setenta cuando estudiaban en el mismo colegio. Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado Tears for Fears en 1981, aunque como antecedente Roland Orzabal y Curt Smith ya habían formado una banda a finales de los años setenta, “Graduate”, que tras la estela del primer sonido “ska” de “The Specials”, “The Selecter”, “Madness”, “The Akrylykz” o “Bad Manners” no tuvo mayor consideración, si exceptuamos el tema “Elvis should play Ska”. Anteriormente, formaron parte de la banda Neon, compuesta también por Pete Byrne y Rob Fisher, quienes luego formaron Naked Eyes.

Tears for Fears es una banda Adult oriented rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como “Everybody Wants to Rule the World”, “Shout” y “Sowing the Seeds of Love” convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años ’80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como “Woman in Chains”.

Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción “The Seeds of Love” de 1989, producciones “Elemental” (1993) y “Raoul and The Kings of Spain” (1995).

Siempre fueron uno de los grupos más ambiciosos y destacados de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80’s así como Duran Duran, Depeche Mode o Spandau Ballet entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como “Everybody Wants to Rule the World” y “Shout”, ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco “Songs from the Big Chair” el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

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Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, 25 de junio de 2009), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Guinness World Records en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos; el artista musical más premiado de la historia, con 405 galardones, entre ellos 18 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista deálbumes (no bandas sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson’s Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de1989); y animador más exitoso de todos los tiempos. Además ha sido el primer y único artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) y el primer y único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990. (Véase la sección «Premios y honores» para más información).

Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular.

Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron elprimer lugar de la lista Billboard 100 y vendió entre 300 y 350 millones e incluso se consideran las ventas de más de 750 millones de discos.

Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como elrhythm & blues (soul y funk), disco y dance. También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson a lo largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos vecesen el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséisAmerican Music Awards y quince premios Grammy, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord de artista más galardonado de la historia de la música, con 386 premios. Además, ha sido reconocido por sus actos defilantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.

Posteriormente, en los años 1990 se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de pederastia, a través de acusaciones de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron sus últimos años de su vida y carrera artística.  Casi una década después, fue publicado Invincible (2001), cuyo lanzamiento fue reconocido como un total fracaso, puesto que las ventan fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, a casi veinte días del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por un paro cardiorrespiratorio. El Departamento Forense del Condado de Los Ángelesdeclaró que su muerte había sido un homicidio, y su médico personal se declaró «no culpable» de los cargos de homicidio involuntario ante un tribunal y pagó una fianza para no ingresar a prisión, su juicio se pospuso para enero de 2011. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha de pena, y hasta más de dos mil millones de personas vieron su funeral público en la televisión en vivo. En 2010, Sony Music Entertainment firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.

 

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El grupo ‘The Cranberries’ nació en 1989, con la unión de cuatro jóvenes amigos: Noel Hogan, Mike Hoganm Fergal Lawler y Niall Quinn como cantante.
Un año después Dolores O’Riordan se covierte en la nueva cantante del grupo, Ese mismo año editan una maqueta con sus primeros temas, Sunday, Lingerm Chrome Paint y A Fast One. Ofrecen conciertos en pequeños locales y empiezan a ser escuchados.
En 1991 realizan varias giras por el Reino Unido y en 1992, después de cambiar de manager, editan su primer álbum, ‘ Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?’, que tiene poca acogida entre el público.
Al año siguiente el disco es publicado e Estados Unidos, donde es bien recibido. Ese mismo añ inician una gira por el Reino Unido como teloneros de Mike Oldfield. También realizan una gira por Estados Unidos, donde obtienen más éxito que los grupos a los que telonean.
A raiz de su éxito americano, el primer disco de ‘The Cranberries’ comienza a triunfar en el Reino Unido, llegando al primer puesto.
En octubre de 1994 se edita el segundo álbum del grupo, ‘No need to Argue’, que incluye grandes temas como ‘Zombie’ y ‘Ode to my Family’. El disco se convierte en un auténtico superventas.
Al año siguiente graban en Nueva York un disco acústico, ‘MTV Unplugged’. Realizan varias giras por Europa y América.
En 1996 editan el tercer disco, producido por ellos mismos: ‘ To The Faithful Departed’. Dolores se produce una grave lesión en una rodilla mientras esquía. Los médicos le aconsejan reposo. En ese período graba el tema principal de la película ‘La Sombra del Diablo’, mientras el grupo se toma un respiro.
En 1997 nace el primer hijo de Dolores y un año después editan un nuevo disco, ‘Bury The Hatchet’, que se convierte en un notable éxito de ventas, con temas como ‘Promises’ y ‘Animal Instinct’.

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Nació el 30 de enero de 1951 en Chiswick, Londres. Cursó estudios de arte y formó parte de varios grupos tocando la batería, su primer grupo serio fue “Flaming Youth”, hasta que entró en Genesis, que puso un anuncio donde contactaron con el jóven de 20 años que se convertiría en su nuevo batería. Más tarde, cuando Peter Gabriel se retira del grupo, pasa a ser también vocalista. El primer trabajo de Genesis con Phil Collins fue ‘A Trick Of The Tail’.Sucarrera en solitario comienza con el álbum ‘Face Value’, que contenía
su primer gran hit In the air tonight, en el que mezcla temas de rock sinfónico. En sus discos posteriores se acerca a un rock mucho más comercial logrando varios superventas, entre ellos ‘But Seriously…’. También colabora en varias películas, como ‘Buster’ y en la película de Disney ‘Tarzán’, en el que interpreta el tema principal en varios idiomas.

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Peter Brian Gabriel nació el 13 de febrero de 1950 en Chobman, Surrey, Inglaterra. Es músico y productor discográfico.
Se hizo famoso como integrante de la banda de rock progresivo “Genesis” que fundo cuando era estudiante de la escuela secundaria Charterhouse, con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford.
Luego de lanzar el séptimo disco de esta banda llamado “The Lamb Lies Down on Broadway”, Peter Gabriel decidió abandonar el grupo por diferencias artísticas y personales, siendo el único miembro de la banda con familia; no hubo ruptura personal y las buenas relaciones con sus antiguos compañeros permitieron la colaboración de varios de ellos a lo largo de su exitosa carrera solista.
Su primer éxito luego de “Genesis” fue el sencillo “Solsbury Hill” (1977), una canción autobiográfica en la que expresa sus sentimientos al dejar la agrupación.
A fines del ’77 sale a la venta el segundo disco, que era más enérgico y denso que el anterior, fue grabado en Nueva York y en holanda, mientras que en 1980 apareció su tercer álbum que estuvo en el top 20 y contiene temas como “Games Without Frontiers o Biko”.
Desde un comienzo, Peter se había negado a ponerle nombre a sus discos, Los tres primeros se llamaron “Peter Gabriel I; II, III”, respectivamente, y recién en el cuarto, por presión del sello distribuidor, el artista se ve obligado a titular sus obras.
Sus fans se han puesto de acuerdo para llamar a sus primeros tres discos como “Car”, “Scratch” y “Melt” respectivamente.
Su cuarto álbum lleva el título de “Security”, y aparece en el mercado en 1982. Supone un cambio de rumbo para Gabriel. Si desde que dejó Genesis, su dirección era la de acercarse al sonido pop y sencillo, en este cuarto trabajo rompe con todos los esquemas. Se trata de un disco experimental: el uso de sintetizadores estuvo en la vanguardia del pop y el juego de voces entre él y Peter Hammill es fantástico.
En 1983 aparece su directo “Peter Gabriel Plays Live”, y dos años mas tarde compuso la banda sonora de “Birdy”, película de Alan Parker. Poco a poco se fue aproximando a la música más comercial, lo que quedó rubricado con la entrada en un sello multinacional como es Virgin.
Si bien logro un aceptable éxito desde los comienzos de su carrera como solista, recién logro su gran despegue hacia la popularidad con el disco lanzado en 1986: “So”, que incluía temas como “Sledgehammer”, “Red rain” y “Big time” entre otros.
En 1989 compuso e interpreto su segunda banda sonora para cine, “Passion”, para La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese, una obra de altísimo nivel.
En la década de los 80, Peter Gabriel fue pionero en la fusión con todo tipo de músicas étnicas y no es extraño encontrar en sus temas percusiones de absoluta inspiración africana, y también guiños a otras culturas. Sobresaliente en ello resulta su álbum “Passion”. De hecho, la figura de Peter Gabriel se encuentra estrechamente ligada a los festivales WOMAD, y su éxito con el álbum “So” le sirvió para fundar la discográfica “Real World” que ha permitido grabar discos y difundir su música a autores de todos los lugares de la tierra.
En 1994 el doble CD en directo “Secret World Live” bajo su sello Real World es una muestra de cómo hacer pop de calidad. También participa en una de las mejores bandas sonoras de la historia, la de la película “Philadelphia”, aportando el tema “Lovetown”.
En 1999, Gabriel fue invitado a componer y ser el director musical para el espectáculo de la Cúpula del Milenio en Londres. Su obra fue editada en un álbum en 2000 con el nombre “Ovo”.
“Us”, su siguiente disco, que fue editado en 2002, fue un reflejo de la situación personal del cantante (divorcio, relaciones fallidas) y obtuvo éxito con “Steam”.
Peter Gabriel es uno de los fundadores de “On Demand Distribution” (OD2) y co-fundador con Brian Eno de MUDDA (Magnificent Union Of Digitally Downloading Artists).
Más allá de tener la mera condición de músico, Peter Gabriel ha estado comprometido a lo largo de casi toda su carrera con los problemas sociales más variados, tales como la discriminación en Sudáfrica, haciendo oír su voz a menudo en los foros internacionales. También colabora con elmovimiento que pretende el reconocimiento de los derechos a los simios.
En 2003, es el momento para un álbum recopilatorio, “Hit”, un disco doble donde repasa algunos de los mejores temas de su discografía. El recopilatorio contiene el inédito “Burn you up, burn yo down”.
Colaboró en el año 2004 con el tema central del juego Myst IV: Revelation, con “Curtains”, cara B del single “Big Time” procedente del álbum “So”.
En el año 2008 participa con la canción “Down to Earth” de la banda sonora de la película Wall-E, y en ese mismo año participó en la grabación del disco “Big Blue Ball” en donde también estuvieron otros interpretes como Sinead O’Connor, Karl Wallinger (de World Party), Natacha Atlas y Papa Wemba. Gabriel es la voz principal en varias pistas del disco. Una mezcla de músicos occidentales, africanos y asiáticos están también incluidos.
Peter Gabriel tiene tres hijos Melanie, Anna, y Ralph Isaac. Melanie fue cantante de apoyo en el tour Growing Up, e inició una carrera solista. Anna realizó la película “Growing up on tour: a family portrait”.
Su siguiente proyecto se lanza al mercado en febrero de 2010 bajo el título de “Scratch my back”. Se trata de un disco de covers integrado por temas como Spirit de Radiohead, Apres Moi de Regina Spektor, Heroes de David Bowie y Flume de Bon Iver, entre otros. Los temas son interpretados sin batería, guitarras eléctricas o sintetizadores. Se utilizan solamente instrumentos acústicos.

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