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Posts Tagged ‘PROTO PUNK’

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Los Stranglers siempre supieron, unas veces más afortunadas que otras, especialmente en su primera y fenomenal etapa, pero casi siempre con interés, acomodarse a las tendencias sonoras del momento.
Así, con influencias de la Velvet Underground, Television, los Kinks, Zappa, los Stones, los Doors o, en general, el garage-rock/proto-punk 60’s, pasaron con facilidad del pub rock al punk, la new wave o al pop de sintetizadores, en una larga carrera principiada a mediados de los años 70.
Allá, por el año 1974 y en una localidad inglesa llamada Guildford, el cantante y bajista Hugh Cornwall, el bajista y vocalista J. J. Burnell, el batería Jet Black y una de las piezas claves del grupo, el teclista Dave Greenfield, formaron un conjunto al que denominaron The Guildford Stranglers, que después de darle que te pego a los instrumentos en locales de la zona reducieron su nombre a The Stranglers cuando se decidieron a probar fortuna en Londres un año después de su creación.
Por esta primera época tocaban pub rock, música enérgica, enraizada y básica, sin pretensiones más allá del disfrute de la esencia del rock’n’roll en vivo. Después de telonear en 1976 a Patti Smith y a los Ramones, cuando éstos pisaban por primera vez un escenario británico, los Stranglers abrazaron el punk, sonidos que estallarían en las Islas al año siguiente, con la punta de lanza de los Sex Pistols o los Clash.

Aunque englobados en este primer período en el punk, los Stranglers, cimentados en el pub rock, poseían mayor talento instrumental y lírico que la mayoría de sus coetáneos, que eran bastante más inexpertos y menos imberbes que estos cuasi treintañeros.
Los Stranglers consiguieron firmar un contrato discográfico con United Artists Records y grabaron su primer single a comienzos de 1977, “Grip/London Lady” (número 44). Gracias a sus vigorosos conciertos, en los cuales a veces aparecían con camisetas con textos provocativos, insultos hacia la audiencia, bailarinas con las tetas al aire y mancebos bailando como sabían, el cuarteto logró ir ampliando su audiencia y provocando en ocasiones que cuatro feministas se airasen contra algunas de sus letras y los senos de las toplessianas danzantes. Pues mira que cosas…

Los dos temas del single aparecieron en su primer LP, “Rattus Norvegicus” (1977), un disco producido por Martin Rushent, quien había trabajado como ingeniero de sonido de T. Rex o Fleetwood Mac y más tarde produciría a una pila de conocidos nombres de la música británica, como Buzzcocks, Human League, XTC o Dr. Feelgood.
En el álbum, bastante recomendable, sonaban además canciones excelentes, de ritmos fibrosos, letras con humor y sexualidad, y un sonido con una prominente interpretación de los teclados de Greenfield, entre los Doors y, curiosamente para la época, el prog-rock de Keith Emerson, como “Hanging Around”, “Down in the sewer” o el sexual “Peaches” (número 8), uno de sus primeros grandes éxitos a pesar de resultar censurado por la BBC.

“No more heroes” (1977) fue su segundo LP, el cual incluía el famoso y sensacional tema homónimo, calcado el riff posteriormente por Elastica en su tema “Waking up”, lo que les provocó un pleito por plagio. Otro single del disco era “Something better change”, un estupendo corte velvetiano. Como cara b de este tema, y no incluido en este disco, encontrábamos “Straighten Out”, una fenomenal canción, incluso mejor que la cara a.
Los Stranglers, con detenciones puntuales y líos judiciales por posesión de drogas y demás alborotos, grabaron tras sus dos primeros trabajos del 77 “Black and white” (1978), álbum que contenía sencillos como la cuasi ska “Nice’n’ Sleazy” y la palpitante “5 Minutes”. Otro single del momento, fuera del LP, era una estupenda versión del tema de Burt Bacharach y Hal David “Walk on by”, que previamente habían interpretado, entre otros muchos y muchas, Dionne Warwick o Aretha Franklin.

Tras el directo “Live (X-Cert)” (1978) el sonido y los textos del grupo trocarían en “The Raven” (1979), adoptando posiciones mucho más pop y arty con canciones como “The Duchess”.
Otro tema del disco, menos inspirado que los anteriores, especialmente los dos primeros, era la balada de piano con diversas, tanto influencias loureedianas como jimmorrisianas, “Don’t bring Harry”.

“La Folie” (1981), con el flojo tema del mismo nombre cantado en francés, confirmaban sus propensiones a la música más experimental, dentro de pautas new wave, y la querencia por los sintetizadores y búsqueda de ambientes y conceptos, menos enfocados en las canciones.
El mejor tema del disco y uno de las grandes canciones de su carrera, es “Golden Brown” (número 2), excelente pieza de pop barroco y aire psicodélico con el clavicordio dominando la instrumentación.
También en 1981 apareció el conceptual y poco inspirado “The Men in Blak” (1981).
El recopilatorio “The Collection” (1982) regalaban otra gran composición del grupo, la bella balada “Strange Little Girl”, de atractiva disposición melódica.

“Feline” (1983), ambicioso disco publicado en Epic Records y producido por Steve Churchyard, los devolvió al estudio para grabar temas como el primer single con Epic, “European Female”, puro new wave 80’s de sintetizadores con pegadiza melodía pop.
Esta tendencia prosiguió con “Aural Sculpture” (1984), tema que contiene el single “Skin Deep”, a lo Human League, y “Dreamtime” (1986), que incluye uno de sus grandes hits, el buen y pegadizo single “Always the sun”.
Tuvo que ser con una versión de los maestros The Kinks, con el gran gran gran Ray Davies al frente, cuando la música de los Stranglers se despojara de maquinitas y volviera a revitalizarse al efectuar un cover del “All day and all of the night”, aparecida en 1987 con una primera portada con Monica Coughlan que fue censurada.
En 1988 apareció otro directo que jugaba con el título del tema, “All live and all of the night” (1988). Dos años más tarde publicaron “10” (1990), un LP que incluía, junto a temas poco memorables, una revisitación del megaclásico de los estupendos garajeros ? & The Mysterians, “96 tears”. Buen gusto en la elección del cover como single, sí, señor y buena pasta para el bueno de Rudy Martínez.
Con los años 90 Hugh Cornwall dejó el grupo para continuar su carrera en solitario que se había iniciado en 1979 con la grabación de “Nosferatu” (1979). La llegada de Paul Roberts, con quien grabaron el infumable LP “Stranglers in the night” (1993), y más cambios de formación, con la entrada de John Ellis, llevaron al grupo a la grabación de discos como “About time” (1995), “Written in red” (1997), “Coup de Grace” (1998) o “Norfolk Coast” (2004).
Dave Greenfield y J. J. Burnell había formado parte también de Purple Helmets, grupo que grabó varios discos a finales de los 80.

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The Offspring dió sus primeros pasos cuando en 1984 unos amigos llamados Dexter Holland y Greg Kiegel, que tocaban en un pequeño grupo llamado ‘Manic Subcidal’, unieron sus carreras a la de un tal Noedles y un batería llamado Ron Welty. Entonces decidieron cambiar el nombre del grupo por el definitivo: The Offspring.
Los comienzos fueron difíciles. Como no tenían una discográfica que les respaldase, en 1987, para su primer sencillo, tuvieron que pagar de su bolsillo los gastos de la publicación y apenas llegaron a las mil copias.
Pero en 1989 la suerte cambió para ellos. Tras varios rechazos, la firma Nemesis, una pequeña discográfica especializada en grupos punk les aceptó la publicación de su primer álbum: ‘The Offspring’. Aunque no ganaron dinero, la publicación del disco les ayudó a darse a conocer e introducirse en la movida punk de California.
En 1992, a bordo de la Epitaph Records, editan su segundo disco, ‘Ignition’, con doce temas al más puro estilo punk.
En 1994 publican ‘Smash’, el disco independiente más vendido de todos los tiempos y el que les dio a conocer en todo el mundo. Junto a este éxito, vino también el de su video promocional del tema ‘Come out and Play’, que estuvo muchas semanas en las pantallas de la MTV. Del disco ‘Smash’ llegaron a venderse más de 8 millones de copias sólo en Estados Unidos.
En 1997 firmaron contrato con la Columbia Records que enfureció a sus fans, que consideraban que la banda se había vendido a una gran discográfica. Fruto de ese contrato fueron dos trabajos titulados ‘Ixnay on the Hombre’ y ‘Americana’, con el que renovaron éxitos en todo el mundo y que les valió una gira mundial que les llevó incluso a tocar en el concierto Woostock’99.
En noviembre del 2000 salió su disco ‘Conspiracy Of One’, y en el 2003 editan “Splitter”.
Dos años después elaboran una nueva produccion que incluye susgrandes éxitos y un tema inédito “Can’t repeat”. El lanzamiento de este álbum estuvo acompañado con un dvd titulado como: Complete music video collection, que incluye como novedad una versión acústica de dirty magic, además de entrevistas exclusivas de la banda.
Para el siguiente trabajo se tomaron varios años de silencio. Recien en 2008 editan “Rise and fall, Rage and grace”, con la producción del legendario Bob Rock (Metallica, The Cult). El resultado: 12 nuevas canciones creadas en el momento más creativo de la banda y que logran bordear un nuevo territorio manteniendo el espíritu de The Offspring.

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A mediados de los años 60 surgieron The Troggs, una de las bandas más excitantes del período en Inglaterra. Liderados por su cantante y compositor Reg Presley, ejecutaban una música proto-punk cruda y visceral, con riffs demoledores, ritmos tribales, letras sexuales y voces ásperas, ofertando también aspectos más pop con melodías de alto nivel e infusiones psicodélicas muy apreciables.

En 1964 los Troggs, llamados inicialmente The Troglodytes, comenzaron su andadura en la localidad de Andover, Hampshire. Además de Reg Presley, de nombre auténtico Reginald Ball (nacido el 12 de junio de 1943), en la banda estaban el guitarrista líder y cantante Tony Mansfield, el guitarra rítmico y vocalista Dave Wright y el batería Ronnie Bond. Presley se ocupaba de tocar el bajo.

Wright y Mansfield se cansaron pronto de tocar con el grupo y se largaron dejando a la banda en un período de desconcierto que finalizó cuando Reg y Ronnie decidieron unirse a los componentes de Ten Foot Five, Chris Britton, guitarrista, y Peter Stables, bajista. Fue en ese momento cuando Reg se puso al frente como vocalista y el conjunto recortó su nombre al de The Troggs, comenzando a actuar en locales de la zona.
Un gran cambio profesional se vislumbró cuando el grupo llamó la atención del conocido productor y mánager Larry Page, quien se ocuparía de lanzar su carrera. En el mes de enero de 1966 el grupo debutaría en vinilo en CBS con “Lost girl”, tema escrito, como la mayoría, por Reg Presley.
La canción no cosechó eco comercial, todo lo contrario que su segundo single aparecido en Fontana. “Wild thing”, canción compuesta por Chip Taylor, hermano del actor Jon Voight y tío de Angelina Jolie, se convirtió en un gran éxito tanto en Inglaterra (número 2) como en los Estados Unidos. Como cara b aparecía el tema de Reg “From home”.

El triunfo parecía imparable para los Troggs pero lamentablemente problemas legales entre los sellos discográficos ingleses y estadounidenses supuso la caída de popularidad en el país norteamericano. No obstante en el Reino Unido proseguirían, ahora editando sus discos en Page One, acumulando éxitos en 1966, como “With a girl like you” (número 1) y “I can’t control myself” (número 2), tema que recibió una censura radiofónica, y la balada “Anyway that you want me”, otra canción escrita para ellos por Chip Taylor. Las demás estaban escritas por Reg Presley.
Las caras b eran tan o más buenas que las caras a: “I want you”, muy similar a “Wild Thing”, y “Gonna make you”, todas ellas, a excepción de la popera “With a girl like you”, marcadas por su sonido directo y rocoso, con voces increpantes y anhelosas, no demasiado bien recibido por sus colegas y la crítica de la época, que los tachaba de primitivos. No cabe duda que tal primitivismo es la clave de su música, muy influyente como así lo demuestran las versiones de MC5, Jimi Hendrix, Buzzcocks, Ramones, Alex Chilton o Cheap Trick.

En 1966 también apareció, producido por Page, su LP “From Nowhere” (1966), un disco que llegó al puesto 6 en las listas británicas. El siguiente, “Trogglodynamite” (1967), llegó al número 10. En ese año también publicaron varios EPs, como “Troggs Tops” (1967), diferentes recopilatorios y “Cellophane” (1967), trabajo que no cosechó la acogida deseable en ventas y que mostraba ya algunas tendencias psicodélicas, con sonidos más elaborados e igualmente satisfactorios.
Los singles del año 67 fueron “Give it to me” (número 12), con la magnífica “You’re lying” como cara b, “My lady”, “Night of the long grass” (número 17), “Hi Hi Hazel” (número 42), con ecos de los Kinks, no en vano Larry Page fue productor del grupo de los hermanos Davies, o la balada “Love is all around” (número 5), un tema de Reg que alcanzaría un gran éxito décadas después con la versión de Wet Wet Wet. Como cara b aparecía la psicodélica “When will the rain come?”.
A partir de este año su fortuna comercial comenzó a decaer con celeridad. En 1968 solamente la balada barroca “Little girl” (número 37), con la altamente experimental y lisérgica “Maybe the madman” en la cara b, logró hacerse un hueco en las malditas listas comerciales, lo que provoco la desaparición del grupo a finales de la década tras canciones como “Surprise Surprise (I need you)”, “You can try if you want to”, “Hip Hip Hooray” o “Evil Woman”.
Tras un tiempo con proyectos en solitario los Troggs, sin la repercusión de antaño, sin Britton y con nuevos miembros, se volvería a reunir en los años 70. Más tarde proseguirían actuando y grabando girando en torno a la presencia de Presley y el retornado guitarrista Britton.
Por fortuna el legado de esta gran banda se revalorizó con el tiempo, siendo reivindicados por muchos grupos contemporáneos, entre ellos R.E.M. o los DB`s, con quienes grabaron un más que aprovechable LP producido por Larry Page y titulado “Athens Andover” (1992). Cuatro años después volverían con los mismos apoyos al estudio para editar “Athens, Georgia & Beyong” (1996).

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Mission of Burma fue un influyente grupo post-punk (solamente hay que escucharlos y escuchar después a los posteriores Sonic Youth y bandas similares) compuesto por el guitarrista y vocalista Roger Miller, el bajista y vocalista Clint Conley, el batería Peter Prescott y Martin Swope, encargado de loops y demás cuitas.

Con un sonido abrasivo, ruidoso y vibrante, influenciado por las bandas garajeras y proto-punk de los 60 (MC5, Stooges, Velvet, Sonics…) junto a los grupos punk y post-punk de los 70 (Pere Ubu), los Mission of Burma debutaron en formato LP con “Vs” (1982), su disco clásico con intensas canciones como “Secrets” o “New Nails”.

Tres años después, con el grupo ya disuelto, se editaría el directo “The Horrible Truth About Burma” (1985), un disco con versiones de dos de sus grupos favoritos, los Stooges (“1970) y Pere Ubu (“Heart of Darkness”).

Después de diversos proyectos, como la creación por parte de Miller de, entre otros, los Birdsongs of the Mesozoic, de Conley de Consonant, de Prescto de Volcano Suns, o de la participación de Swop en los citados Birdsongs of the Mesozoic y en los Space Negros (en donde también tocó Roger Miller), el grupo volvería a reunirse décadas después para grabar su segundo LP en estudio, “Onoffon” (2004).

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Algunas influencias vislumbradas en el trazado sónico de esta revisionista banda sueca son el punk 70 de los Clash, los Dammned o los Buzzcocks, la urgencia punk-pop de los Ramones, el proto-punk de los Stooges o MC5, el hardcore de los 80 con bandas como Dead Kennedys o The Germs, o los sonidos alternativos a lo Pixies, siendo también una de sus principales inspiraciones uno de los nombres pioneros de la música punk, los grandísimos Sonics, con su vocalista intentado ejercer del ya legendario Gerry Roslie al mismo tiempo que remeda claramente la mil veces imitadas actitudes escénicas (y vocales) de Mick Jagger, seguramente el frontman más importante y duplicado de la historia del rock.

Compuestos por el cantante Howlin’ Pelle Almqvist, los guitarristas Vigilante Carlstroem y Nicholaus Arson, el bajista Dr. Matt Destruction y el batería Chris Dangerous, el grupo se formó en 1993 en la localidad sueca de Fagersta, siendo conformado como un proyecto de un personaje llamado Randy Fitzsimmons, quien parece ser que no es más que el guitarrista Nicholaus Arson, quien por otra parte es hermano de Almqvist (apellido real de ambos).
Otro rumor sobre Randy Fitzsimmons es que es un apelativo utilizado por la banda como autoría conjunta, al estilo Nanker/Phelge de los Stones o L. Ransford de los Hollies.

Los uniformados a lo años 60 The Hives publicarían en Sidekicks Records el EP “OH Lord! When? How?” (1996). Poco después firmaron con Burning Heart Records, en donde aparecería el Lp “Barely Legal” (1997), un abrasivo álbum de delirante, airado y sucio punk-rock adolescente con ecos de Stooges, Buzzcoks, Dammned, Dead Kennedys, Black Flag o MC5 en agresivos, monótonos, estridentes y frenéticos temas de dos minutos como “A.K.A. I-D-I-O-T”, “Hail Hail Spit N Droll” o “Here we go again”.

En 1998 publicaron otro EP, “A.K.A. Idiot” (1998) y dos años más tarde grabaron “Veni Vidi Vicious” (2000), disco grande menos estrepitoso y furioso que su predecesor Lp lo que supuso su revelación internacional al ofertar un sonido más accesible para el gran público, con mayor limpieza aunque similar saña y minimalismo en la disposición instrumental y ceñudo tratamiento vocal.

El álbum, en general un estimable disco con riffs distorsionados tan demoledores y simplistas como poco originales, ritmos acelerados y contundentes y voces agriadas, contiene dos pelotazos como singles, las fenomenales y enérgicas “Hate to say I told you so” y “Main Offender”, tema este último tan deudor de los Sonics como de los Stooges o los Kinks. En el año 2001 aparecería un recopilatorio titulado “Your new favourite band” (2001).

Después de este éxito, la banda nórdica publicó en Poptones, sello propiedad de Alan McGee, un recopilatorio titulado “Your new favourite band” (2001).

“Tyrannosaurus Hives” (2004) prosiguió su enérgica senda garage-punk con temas como “Abra Cadaver” o “Walk idiot walk”.
Su último trabajo es “The White and Black Album” (2007), un álbum que fue presentado con el single “Tick Tick Boom”.

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A principios de la década de los 90 surgieron en las lastimeras radiofórmulas y televisiones diversas bandas post-grunge que recuperaban sonidos punk setenteros y proto-punk sesenteros, amoldados a pautas más comerciales que otros combos de similar actitud y que previamente les habían pavimentado el camino.
Con Green Day u Offspring aparecieron multitud de bandas básicamente punk-pop, que ejecutaban con apetencia y frenesí sus instrumentos en base a un importante fundamento melódico e influencias de conjuntos como The Replacements, Buzzcocks, The Jam, Ramones, The Clash o Husker Du.
Con el paso de los años Green Day acrecentarían sus propuestas hacia acomodos más power-pop, acogiendo sonoridades, si es que no existían ya en su esencia, de Beatles, Kinks, Who o Cheap Trick.

Los orígenes del trío californiano Green Day se remontan a mediados de los años 80, cuando unos jóvenes adolescentes hacen sus primeros pinitos musicales participando en bandas punk y garajeras.
Entre ellos el guitarrista y cantante Billie Joe Armstrong y el bajista Mike Dirnt (de apellido real Pritchard), quienes forman un grupo llamado The Sweet Children, con el que comienzan a actuar por la zona de Rodeo. Para completar la formación eligen en las baquetas a John Kiffmeyer, quien se hace llamar artísticamente Al Sobrante.
Por su parte un muchacho afincado en Berkeley llamado Frank Edwin Wright III, más conocido como Tre Cool, estaba tocando la batería en el grupo punk-pop The Lookouts, un combo con el que llega a colaborar Armstrong y en el que se encontraba Lawrence Livermore, propietario del sello independiente Lookout.
Mientras tanto en 1989 The Sweet Children se rebautizaban como Green Day (nombre derivado por su afición a la marihuana), debutando en estudio al grabar el Ep “1000 Hours” para Lookout, después de que ellos le mandasen unas maquetas a Livermore y éste los viese actuar en vivo.
Un año después aparecería su segundo Ep en Lookout Records, “Slappy” (1990), y su tercero, “Sweet Children” (1990), éste, publicado en Skene Records, contenía una versión de una de sus bandas favoritas, los Who y su clásico “My generation”.

En menos de un día, el 29 de diciembre del año 1989, habían grabado su primer Lp independiente, “1039/Smooth” (1990), un disfrutable disco punk-pop con energía y melodía y referencias sónicas a los Jam, los Ramones, los Replacements, los Who, Husker Du o los Buzzcocks en estupendos temas como “I was there”, “Green day”, “Going to Palasacqua” o “Paper Lanterns”, que abordaban los asuntos clásicos de su edad, en esos momentos rondando todos sus miembros los dieciocho años.
Poco después Sobrante dejó el grupo para centrarse en sus estudios y se incorporó al grupo el batería Tre Cool, quien ya tocaba en un nuevo Lp aparecido en Lookout, “Kerplunk” (1991), otra competente colección de cortes de pegadizo y punk-pop melódico bien escrito, como “2000 light years away”, “One for the razorbacks”, “Android”, “Private Ale” o “Welcome to my paradise”.

Estos discos fueron acrecentando su popularidad, hecho seguido muy de cerca por las grandes corporaciones discográficas, que comenzaron a ofertar contratos al terceto. Al final sería la Warner quien firmaría con Green Day, publicando en Reprise su disco “Dookie” (1994).

Con temas, escritos principalmente por Billy Joe Armstrong, como “Longwiew”, “Basket Case” (tema puramente Jam con un cover de “Tired of waiting for you” de los Kinks en el single), “When I come around” o “Welcome to my paradise”, canción que ya aparecía en “Kerplunk”, el álbum, producido por Rob Cavallo (Muffs, L7), se convirtió en todo un fenómeno mundial y lanzó una retahíla de bandas punk-pop con sonidos similares al ofertado por el conjunto de California.
El disco, uno de los mejores y más vendidos de su discografía, apoyado por la constante emisión en las cadenas televisivas y radiofónicas de mayor audiencia, se complementó con interpretaciones en vivo en el Lollapalooza y en el revival comercial de Woodstock, que erigieron al grupo como uno de los conjuntos más populares a nivel internacional.

Su triunfo comercial se repetiría con “Insomniac” (1995), con los singles “Brain Stew”, “Geek Stink Breath” o “Walking Contradiction”, y con “Nimrod” (1997), disco con temas como “Hitchin’ a ride” o la acústica “Good Riddance”, en el cual intentaba expandir su sonido y no estancarse solamente en el punk-pop, experimentando con nuevas músicas con bastante acierto.

Ambos trabajos fueron co-producidos de nuevo por Cavallo, quien también colaboraría en “Warning” (2000), disco en el que corroboraban esta tendencia que intentaba ampliar su perspectiva como intérpretes y compositores junto a colaboradores de lujo como el teclista Benmont Tench (de los Heartbreakers de Tom Petty) o el saxofonista Gary Meek.

El álbum, con temás más power-pop que punk-pop y menor éxito en la acogida comercial, contenía cortes destacados como “Waiting”, “Misery”, “Fashion Victim” o la propia “Warning”.

En el año 2001 apareció el recopilatorio “International Superhits” (2001) y un año más tarde “Shenanigans” (2002), con publicación de caras b y temas aparecidos en recopilaciones, entre ellas la versión de los Kinks “Tired of waiting for you”, y la de los Ramones, “Outsider”.
“American Idiot” (2004), un disco conceptual, les llevaría a ganar el Grammy al mejor disco rock del año.

En el año 2008, adoptando el nombre de Foxboro Hot Tubs, Green Day grabaron “Stop, Drop and Roll”, un álbum influenciado por el garage-rock de los 60.
Un año después, ya como Green Day, editaron “21Th Century Breakdown” (2009).

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Formación británica aparecida en la ciudad de Birmingham en el año 1966, producida por Larry Page (colaborador de los Troggs y los Kinks) y significada principalmente porque en sus filas estuvo el famoso batería Carl Palmer, miembro posterior de Atomic Rooster y Emerson, Lake & Palmer.

Los otros componentes eran el vocalista Geoff Brown, el guitarrista Richard Pannell y el bajista Len Cox.

Su historia fue realmente breve. Ficharon por Fontana Records y publicaron su primer single, “A little bit of soap”, versión del tema escrito por Bert Russell que fue interpretado con anterioridad por el teen idol Jimmy Justace y el grupo soul The Jarmels.
Su segundo single fue un corte memorable, “I must be mad” (cara b “Suspense”), canción compuesta por Brown. Proto-punk psicodélico lo Troggs (no en vano está Larry Page en la producción) pero con mayor pericia instrumental, con unas guitarras palpitantes y un magnífico trabajo en la batería de un adolescente Palmer, que en esa época solamente contaba quince años de edad.

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