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Sublime fue una banda de ska punk y reggae originaria de Long Beach (California). La música de la banda combinaba, además de los anteriormente citados, dub, punk rock, funk, ska, y hip hop. Sublime estaba formada por tres integrantes: Brad Nowell (voz y guitarra), Bud Gaugh (batería), and Eric Wilson (bajo). Alcanzó su mayor éxito popular con su tercer álbum auto-titulado.

Sublime comenzó en 1988 en Long Beach, California como una banda que combinaba reggae, ska, rap y punk rock.

La banda lanzó solo dos álbumes durante los primeros siete años, 40 Oz. to Freedom, en 1992 y Robbin’ the Hood en 1994. Alcanzaron la fama, tras la salida de su disco en una multinacional, Sublime, en 1996.

Éste, fue publicado después de la trágica muerte de su líder, Brad Nowell, a los 28 años, por una sobredosis de heroína el 25 de mayo de 1996 en la habitación de su hotel, a solo dos meses del lanzamiento de éste, el cual se convertiría en un lanzamiento extremadamente exitoso basado en el single What I Got. Este suceso ocurrió siete días después de su boda con Troy Dendekker. La banda decidió separarse poco después, pero el álbum continuaría siendo criticado por su lanzamiento en Julio, entonces el obviamente inapropiado nombre del disco “Killin’ It” sería descartado y entonces se lanzaría como un álbum autotitulado.

Una cantidad de lanzamientos póstumos vendrían luego, entre ellos Second-Hand Smoke en 1997, Stand by Your Van en 1998, y Sublime Acoustic: Bradley Nowell & Friends. Un recopilatorio de 3 CDs y un DVD de demos, rarezas, y grabaciones en vivo llamado Everything Under the Sun, fue lanzado el 14 de noviembrede 2006. Se convirtieron en la inspiración para muchas bandas y cantantes, por ejemplo, el cantante Jack Johnson. La música de Sublime continúa difundiéndose por bandas tributo tales como “Wrong Way”, “Sublemon” y “Badfish”.

Tras la separación de la banda, hasta el año 2009, los miembros restantes, Eric Wilson y Bud Gaugh, comenzaron otra vez con la banda teniendo un nuevo integrante Rome Ramirez.

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Dead Kennedys fue una controvertida banda estadounidense de hardcore punk, surgida en la década del 80.En 1978 en San Francisco. East Bay Ray (Raymond Pepperell Jr.) un joven enamorado del Rock and Roll y la música surf pone un anuncio buscando gente para formar un grupo. A éste responde un Eric Boucher, conocido como Jello Biafra. Biafra que al volver de Londres estaba impresionado por el punk, decidió formar un grupo cuando vio un concierto de los Ramones en Denver. Ambos contactan con Klaus Flouride (Geoffrey Lyall), y 6025 (Carlos Cadona). En junio nacen los Dead Kennedys. Graban su primera maqueta con East Bay Ray a la guitarra, Biafra como cantante, Klaus como bajista y 6025 a la batería. Buscando un batería con más experiencia contactan con Ted (Bruce Slesinger), pasando 6025 a la segunda guitarra. Dan su primer concierto en un restaurante filipino Fab Mab, en el norte de San Francisco. A partir de enctonces comienzan a tocar regularmente, aunque, debido a lo provocativo de sus nombre (Los Kennedys Muertos), lo hacen muchas veces con otros nombres como The Sharks, The Creamsicles o The Pink Twinkies.

En 1979 6025 abandona el barco, debido a diferencias musicales con Biafra. Graban California Über Alles, su primer single para Alternative Tentacles Records, la propia discográfica de Biafra. La canción es una feroz crítica al entonces gobernador ultra conservador de California Jerry Brown. El título de la canción hace referencia a la canción patriótica alemana «Das Lied der Deutschen», que fue adoptada como expresión de superioridad racial durante la Alemania Nazi.

Durante el año, Biafra presenta su candidatura a la alcaldía de San Francisco con el objetivo de ridiculizar el proceso electoral. Su eslogan es “There’s always a room for Jello” (“Siempre hay una habitación para Jello”), y presenta entre otras propuestas que los ejecutivos y los banqueros vistiesen con trajes de payaso o que a los policías los eligiesen los vecinos de los barrios en los que patrullen. En el proceso recibe más de 6000 votos, quedando el cuarto de diez candidatos.

Son invitados a una ceremonia de entrega de Bay Area Music Awards. Aparecen vestidos con camisas blancas con una “S” pintada con spray y corbatas negras (quedando así el símbolo del dólar: $) e interpretan una canción compuesta expresamente para esa ocasión: “Pull my strings”, en la que atacan a los empresarios de la música y a los artistas mainstream. No volvieron a ser invitados a la ceremonia, ni grabaron la canción en ningún álbum, pero incluyeron el tema en directo en el recopilatorio Give Me Convenience or Give Me Death (Alternative Tentacles, 1987).

En 1980 Publican su segundo single, el antimilitarista Holiday in Cambodia, en el que cargan contra los Marines estadounidenses. Ese mismo año publican su primer LP, Fresh Fruits for Rottin’ Vegetables. El LP incluye “California Über Alles” y “Holiday in Cambodia”, y le precede el single Kill the Poor, en el que Biafra ironiza con acabar con todos los pobres para conseguir una sociedad limpia. La canción es entendida por muchos de manera literal, así como “California Über Alles” (que se convirtió en una expresión muy usada por los jóvenes californianos de extrema derecha), lo que les empieza a acarrear sus primeros problemas y el ser tildados de fascistas. Sus conciertos son vigilados por fuerzas policiales y, a pesar de sus problemas, su popularidad se dispara dentro y fuera de Estados Unidos de América, llegando a ser disco de oro en el Reino Unido (llegó al número 33 de las listas de este país).

En 1981 Ted abandona y es substituido por D. H. Peligro (Darren Henley). Con la nueva formación publican los singles Too Drunk to Fuck y Nazi Punks Fuck Off’, donde arremeten contra el uso de iconografía nazi por parte de los punks (hay muchas fotografías en las que se ve a Sid Vicious luciendo una camiseta con una esvástica). Parece ser que la canción lleva alguna alusión velada al grupo de punk escocés The Exploited. En una gira por el Reino Unido, Jello Biafra protagoniza una pelea con Wattie Buchan, líder de The Exploited. Biafra realizó unas declaraciones en las que dijo que “The Exploited y la Policía son lo mismo”, debido a los supuestos contactos y connivencia de The Exploited con el partido ultraderechista inglés Nacional Front. La banda escocesa responde con dos temas: “I Hate You” (dedicada a Biafra) y “Fuck The U.S.A” (dedicada a Dead Kennedys).

A finales del año publican el EP In God we trust, Inc (en el que incluyen el tema “Nazi Punks Fuck Off”). El disco contiene numerosos temas en los que se ataca a la derecha religiosa estadounidense. La canción “We’ve Got a Bigger Problem Now” es una versión de “California Über Alles” dedicada esta vez a Ronald Reagan. En esta época comienzan los roces entre Biafra y East Bay Ray cuando, según el primero, East presiona al resto del grupo para firmar un contrato con Polydor Records, una multinacional, a lo que Biafra se opone frontalmente, amenazando con dejar el grupo si sucede así.

Durante la campaña electoral de 1981, Dead Kennedys organizan conciertos de protesta frente a actos tanto del Partido Republicano como del Demócrata. Los conciertos se realizaban bajo férreas medidas de seguridad, llegando a realizarse cargas policiales en muchos de ellos.

En 1982 aparece Plastic Surgery Disasters, su segundo LP de estudio. El disco es una feroz crítica al “American way of life”, cargando contra la familia patriarcal, la televisión como forma de control social, la destrucción del medio ambiente, el imperialismo estadounidense y la derecha religiosa. Realizarán una gira de casi dos años por Estados Unidos de América, Canadá, Australia y diferentes países europeos.

Hasta 1985 no aparece su siguiente álbum, Frankenchrist, que les enfrenta con el Parents Music Resource Center (PMRC), una organización para la defensa de la moral y las buenas costumbres y que contaba con estrechos vínculos con líderes diferentes organizaciones religiosas (como Jerry Falwell y Pat Robertson). El motivo fue la inclusión en el disco de un póster con la ilustración “Penis Landscape” (“El paisaje del pene”), obra del dibujante suizo H. R. Giger. Musicalemnte es su disco más ecléctico y experimental, las canciones se ralentizan (incluyen menos cortes de lo habitual) y se introducen efectos electrónicos e instrumentos como trompetas, sintetizadores o un Bellzouki eléctrico. Lo que no cambia es la lengua afilada de Biafra, criticando abiertamente el establishment socio-político con temas como “Hellnation”, “Stars and Stripes of Corruption” o “MTV – Get Offf the Air”.

1986 es el año de su disolución, debida, fundamentalmente, a enfrentamientos entre Biafra y el resto de la banda (particularmente virulentos con East Bay Ray y Klaus Flouride). En febrero dan su último concierto.

El PMRC contrata a un prestigioso bufete de abogados para demandar al grupo por de «distribución de material obscena para menores». La campaña contra los Dead Kennedys la lideran Tiper Gore y Susan Baker, junto a sus maridos Al Gore y James Baker, respectivamente, entonces miembros del Senado estadounidense. En junio de 1986 se celebra el juicio, y son condenados, cada uno, a un año de prisión y 2000 dólares de multa. Numerosas tiendas retiran Frankenchrist de sus estantes y la continuidad de Alternative Tentacles se ve seriamente amenazada.

Durante el juicio aparece su último disco, Bedtime for Democracy, en el que dejan de lado los experimentos de Frankenchrist y vuelven a la velocidad que caracterizaba a sus primeros trabajos. El disco lo lanzan a modo de obtención de fondos para costear el juicio, y se pone en marcha una campaña en defensa de la libertad de expresión en la que reciben el apoyo de músicos como Frank Zappa, Crass y las bandas de Alternative Tentacles.

En 1987 aparece la recopilación Give Me Convenience or Give Me Death, que contenía los temas inéditos “Pull my Strings” y una versión de “I Fought the Law”. Este año termina el proceso y son absueltos de todos los cargos.

En 2001 la banda volvio a los escenarios, pero esta vez sin Jello Biafra.

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Bauhaus es un banda de rock británica (formada en Northampton en 1978) que fue popular en los 80. La banda tomó su nombre de la escuela de diseño alemana Bauhaus creada durante la segunda década del siglo XX, aunque en un principio se llamaron Bauhaus 1919, perdiendo la última parte antes del primer año.

A pesar de que había bandas precursoras del estilo gótico, muchos consideran a Bauhaus la primera banda gótica. Bauhaus combinaban un gran número de influencias punk y glam rock. Su sonido influyó, inspiró y llamó la atención sobre un conjunto de grupos post-punk generando el estilo intenso y triste que acabó siendo el rock gótico.

Su single de debut, “Bela Lugosi’s Dead”, se publicó en agosto de 1979. Es una canción de 9 minutos de duración y grabada en directo en el estudio de una sola toma, que no entró en las listas de éxitos británicas, pero se siguió vendiendo durante muchos años. Con diferencia su trabajo más famoso, es un trabajo minimalista, una mezcla libre de The Doors, los Pink Floyd del inicio y algunas bandas de Krautrock experimental como Can y Neu!. La canción fue la banda sonora de la película “The Hunger” de Tony Scott del año 1983.

En 1980 grabaron su primer L.P. “In The Flat Field”, un álbum claustrofóbico y denso, que seguía los derroteros marcados por su single de debut y que los situó entre los abanderados del movimiento gótico/siniestro junto a bandas como Siouxsie & The Banshees, The Cure o Joy Division. Con su segundo L.P. “Mask” editado en 1981 y una sucesión de singles de éxitos, la banda logró consolidarse en el mercado europeo y subir alto en las listas con una versión del tema “Ziggy Stardust” de David Bowie.

Su siguiente trabajo “The Sky´s Gone Out” mostraba una evolución del grupo hacia sonidos más experimentales, y fue editado en 1982 acompañado de un disco en directo llamado “Press The Eject And Give Me The Tape”. En esas fechas comenzaron los problemas internos de la banda debido al excesivo protagonismo de su vocalista Peter Murphy, que se volvió la cara principal de publicidad de las cintas de cassette Maxel y que realizó una aparición estelar en el prologo de la película “El Ansia” (The Hunger) de Tony Scott ahí donde se suponía debían aparecer todos los miembros de la banda.

Ya en 1983, Bauhaus presentó su último disco “Burning From The Inside” que fue su mayor éxito de ventas y que mostraba al grupo en su faceta más comercial con singles como “She´s In Parties”. El disco lo comenzaron a grabar los miembros de la banda mientras Peter Murphy se encontraba hospitalizado debido a una neumonía, este detalle y el hecho de que cuando Murphy se presentó a grabar las voces del disco Daniel Ash y David J habían grabado sus voces en algunos temas, fueron el detonante para la disolución de la banda.

Antes de que Bauhaus se separaran (1983), todos los miembros del grupo hicieron varios trabajos como solistas. El cantante Peter Murphy trabajó de forma temporal con el bajista Mick Karn de Japan en la bandaDali’s Car antes de tocar solo en discos como Deep y Love Hysteria. Daniel Ash también grabó y publicó discos en solitario bajo el nombre de Tones on Tail con Kevin Haskins y Glen Campling, roadie de Bauhaus. David J ha publicado múltiples discos en solitario y ha colaborado con varios músicos a lo largo de los años. Actualmente trabaja “en artes visuales”. Kevin Haskins ha estado creando música electrónica para videojuegos y también ha producido a artistas como Gary Numan.

En 1985, David, Daniel y Kevin formaron Love and Rockets que consiguieron entrar en la lista de éxitos de Estados Unidos en 1989 con “So Alive”. La banda se separó después de siete discos en 1998.

En 1998, Bauhaus se reunieron para el “Resurrection Tour” que incluía dos nuevas canciones (“Severance”, original de Dead Can Dance y “The Dog’s a Vapour” que también estaba publicada en la BSO de la película “Heavy Metal 2”). Un disco en directo grabado durante la gira, Gotham, fue publicado ese mismo año.

En 2005, Bauhaus tocaron en una actuación de reunión en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio (California) el 30 de abril de 2005. No se esperaban canciones nuevas, pero Peter Murphy continuó tras la actuación de Coachella con su gira en solitario para promocionar su nuevo disco. Él no solía tocar canciones de Bauhaus en sus actuaciones en solitario.

Después de la gira en solitario de 2005 de Peter Murphy, Bauhaus empezó una gira completa entre el otoño de 2005 (Norteamérica, México) y primavera de 2006 (Europa).

En marzo de 2008 lanzó su último disco de estudio, luego de más de 20 años sin grabar. “Go Away White”, es el nombre del oscuro disco, el cual ha sido alabado hasta el momento por su contenido misceláneo y preciso, con temas que van desde sonidos de rock clásico (“Too much 21th century”, “Black Stone Heart”) hasta los temas más oscuros y profundos de su carrera discográfica (“Saved”, “The Dog’s a Vapour”)

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Formados en plena era punk tras ver un concierto de los Sex Pistols (de los que eran grandes fans), Siouxsie & The Banshees estaban integrados por su líder y cantante Susan Dallion, alias Siouxsie Sioux (nacida el 27 de mayo de 1957 en Londres), el guitarrista Marco Perroni, el bajista Steve Severin y el batería John Simon Ritchie, alias Sid Vicious.

Poco después Vicious se unió a los Sex Pistols y Perroni a Adan & The Ants. Llegarían para sustituirles el guitarra John MacKay y el batería Kenny Morris.

Esta nueva formación (la cual iba casi siempre en sus comienzos vestidos de ropajes negras y con simbología nazi) inició su carrera en el sello Polydor con el sencillo exitoso “Honk Kong Garden” y su primer disco grande, “The Scream” (1978) producido por Steve Lillywhite.

Tras el segundo disco “Join Hands” (1979) que fue peor recibido se produjeron nuevas salidas e incorporaciones, los últimos en llegar se marcharon y entraron a la guitarra Robert Smith (The Cure) y el batería Budgie (posteriormente marido de Siuoxsie). Smith poco estaría en el grupo, ya que regresaría con éxito a su formación The Cure. Su reemplazo sería John McGeoch (ex- Magazine).

A partir de los 80 su música se inclinaría más hacia el pop redomado. “Kaleidoscope” (1980) sería el album que presentaría después de este vaivén de personajes.
Este disco fue un triunfo comercial moderado gracias al sencillo “Happy House”.

“Juju” (1981) y “Once upon a time/The Singles” (1981) fueron sus nuevas propuestas también bien recibidas por el público.
Por ese tiempo, Siouxie y Budgie iniciaron una carrera en paralelo con un nuevo proyecto, The Creatures y Robert Smith (siguiendo con The Cure) y Steve Severin formarían The Glove.

“A kiss in the Dreamhouse” (1982) fue el último trabajo en el que apareció McGeogh (volvió Smith brevemente). Tras la grabación de “A kiss in the dreamhouse” (1982), “Nocturne” (1983) y “Hyaena” (1984) entró en la formación un nuevo guitarra, John Carruthers, el cual participó en “Tinderbox” (1986) -con el 45 rpm “Cities in dust”.

“Through the looking glass” (1987) supuso el último disco en el que apareció Carruthers, sustituido por Jon Klein en “Peep Show” (1988) – con “Peek-a-Boo”- un disco muy de la época en el que aparecía también el teclista Martin McCarrick.

En los años 90 conseguirían sus mejores ventas con “Superstition” (1991). A continuación presentarían “The Rapture” (1995) peor recibido que el anterior. Siouxsie & The Banshees supone una de las primeras incursiones importantes de un personaje femenino dentro del movimiento punk aunque su desarrollo distó bastante de sus fieros comienzos.

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Si hay un grupo famoso y clave en la revolución punk británica ese es The Sex Pistols (influenciados por bandas americanas como The Stooges o The Ramones).
Aunque no muy virtuosos en el aspecto musical, sus actuaciones agresivas, las rabiosas y crudas composiciones ácratas, su estética y la idea de que cualquier persona puede llegar a formar parte de un grupo cambiaron gran parte de los conceptos musicales para la juventud mundial.

Producto del hábil mánager Malcom McLaren, propietario de una tienda de discos en la cual trabajaba Glen Matlock (nacido el 27 de agosto de 1956 en Londres), The Sex Pistols se formarían cuando varios clientes habituales del establecimiento aceptaron la propuesta de McLaren para integrar en 1975 un nuevo conjunto musical comenzando su andadura con el nombre de The Swankers que cambiaron poco después al de Sex Pistols.

La clientela era el guitarrista Steve Jones (nacido el 3 de mayo de 1955 en Londres), el batería Paul Cook (nacido el 20 de julio de 1956 en Londres) y el cantante John Lydon (más tarde Johnny Rotten) (nacido el 31 de enero de 1956 en Londres), a ellos se uniría Matlock como bajista.
Ya conformados comenzarían a actuar en diferentes clubs y locales interpretando con crudeza y provocación temas cargados de cáustica crítica social y política que en boca de un entusiasta Rotten acometían contra todo lo institucionalmente establecido.

“Anarchy in the UK” sería su primer y único sencillo en la EMI -sello del que fueron expulsados por sus contínuos escándalos- y también el único en el que colaboraría Glen Matlock, el cual sería sustituido por un personaje llamado John Simon Ritchie, alias Sid Vicious (nacido el 10 de mayo de 1957 en Londres) . “God save the Queen”, su segundo single de gran éxito y los siguientes “Pretty Vacant” y “Holidays in the sun” fueron publicados en la Virgin.

Las actuaciones de la banda en vivo eran peligrosamente violentas, cosa que en vez de provocar alarma entre sus fans sólo hacía crecer su seguimiento, seguimiento cada vez más masivo a pesar de las censuras sufridas.

El mítico Lp “Never mind the bollocks, Here’s The Sex Pistols” (1977) (número uno) los llevó a protagonizar una gira americana en la cual el grupo se descompuso.
La marcha de su líder, Johnny Rotten para formar Public Image Limitad (PIL) supuso casi el fin de la banda, banda que el mánager McLaren intentó reanimar con la producción de un film y una banda sonora llamada “The Great Rock and roll swindle” (1978), película dirigida por Julian Temple.
Incluso grabaron una versión de “My Way” en voz del cada vez más enganchado Sid Vicious (en ese periodo su integrante más popular), un Vicious que tras ser acusado de asesinar a su novia Nancy murió a principios de 1979 debido a sus excesos.
Los originales Sex Pistols volvieron a girar con Glenn Matlock en 1996 con el único proyecto de recaudar pasta, razón que sus componentes nunca ocultaron.

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Estupenda banda de punk-rock australiana, de mayor miga lírica, lustrosidad y capacidad instrumental que combos coetáneos de mayo renombre. Surgieron en la ciudad de Sydney a mitad de los años 70 e, influenciados por el sonido Detroit de los Stooges o MC5, por las melodías de la British Invasion, por los Rolling Stones más bravíos, los Doors, Blue Oyster Cult, y por las bandas más intensas del garage y el surf-rock 60’s estadounidense, estaban formados por el cantante Rob Younger, el guitarrista estadounidense y líder compositivo Deniz Tek, estudiante de medicina procedente de Detroit e impulsor dentro del grupo de los sonidos proto-punk de Iggy y compañía, el bajista Carl Rorke, el batería Ron Keeley y el teclista Pip Hoyle.
Antes de los Radio Birdman, nombre derivado de la letra del tema “1970” de los Stooges (confundiendo burning con birdman), Tek había pasado por varias bandas, entre ellas los TV Jones, que se dedicaban básicamente a hacer covers de sus ídolos. Entre ellos los citados Stooges, MC5 o los Rolling Stones.
En los TV Jones tocaba también un amigo de la universidad de Deniz, el teclista Pip Hoyle.

Al mismo tiempo Rob Younger actuaba como frontman de los Rats, un grupo que también interpretaban en el escenario versiones de las míticas bandas de Detroit. Dentro de la formación Rats también se encontraban el batería Ron Keeley y el bajista Warwick Gilbert, estudiante de diseño gráfico (diseño el logo de la banda) que con el tiempo sustituiría en las cuatro cuerdas a Rorke. Antes estuvo durante un breve tiempo Chris Jones, quien había sido compañero de Deniz Tek en los TV Jones.
Radio Birdma comenzaron a actuar en un local llamado Oxford Tavern (rebautizado cuando consiguieron regentarlo como Oxford Funhouse, en homenaje a los Stooges), en donde pronto, gracias a su energía en vivo, conquistaron a una audiencia fiel. Hoyle, cansado de darle tanto a la tecla, dejaría el grupo, momento en el cual entró en el grupo el guitarrista canadiense Chris Masuak (ex The Jackals). Pip regresaría años después.

Su primer vinilo publicado en Trafalgar fue el EP “Burn my eye” (1976), que contenía los temas “Snake”, “Burned my eye”, “Smith & Wesson Blues” y “I-94”. El disco, vendido por correo, recibió una estupenda acogida entre sus fans, que gozaban también con sus vibrantes interpretaciones en vivo. En las mismas bailaba como un poseso un amigo de Deniz, también roadie y guardaespaldas de la banda, Mark Sisto, mientras que Johnny Kanis, íntimo de Masuak, presentaba y participaba como animador en el show.
Posteriormente grabaron su álbum debut, “Radios Appear” (1978), un disco lleno de canciones rápidas, intensas y agresivas que festejaban el aliento ruidista, catártico y explosivo del rock’n’roll.
A pesar de ser recibido con júbilo por la crítica australiana el disco, cuyo nombre derivada de una letra del tema “Dominance and Submission” de los Blue Oyster Cult, vendió poco más allá del aliento de sus seguidores.
En la versión australiana, publicada en Trafalgar Records, aparecía una versión del “TV Eye” de los Stooges. En el resto del mundo fue publicado por Sire.

A comienzos de 1978 salieron de Australia para girar por toda Europa junto a los Flamin’ Groovies. En su estancia en Gales aprovecharon para grabar en los Rockfield Studios su segundo LP, al que iban a titular “Living Eyes”. Lamentablemente cuando ya habían grabado el disco, los mandamases de Sire les dijeron que no contaban con ellos, así que no había dinero para pagar las sesiones de grabación. Por esta causa las cintas fueron retenidas y el disco no vio la luz en su momento.
Sin sello discográfico y tras el fiasco de la grabación el grupo se encontró a la deriva y terminó separándose. No, si mejor les hubiesen ido quedados en casita en vez de irse a girar por el Reino Unido.
De las grabaciones en Gales Deniz se hizo con una copia de las mezclas y el disco “Living Eyes” fue publicado en 1981 por Warner, cuando ya de los Radio Birdman no quedaba ni rastro.

Tek, Keeley y Hoyle, con la adición como vocalista del frontman Sisto y del bajista Steve Harris formaron The Visitors, antes de que Tek y Younger se aliaran con dos de sus ídolos, Ron Asheton, guitarrista de los Stooges, y Dennis Thompson, antiguo batería de MC5, para crear la banda New Race. Con posterioridad Younger creó The New Christs y trabajó como productor de bandas como The Celibate Rifles, Hoodoo Gurus o Lime Spiders.
En 1996 el grupo se reformaría para girar por Australia y reeditar con nuevas mezclas sus dos discos grandes.
En el año 2001 aparecería en Sub Pop el recopilatorio “The Essential”.

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En esto del rock siempre es más difícil llamar la atención con una guitarra, una camiseta negra y un simple pantalón vaquero que yendo disfrazado como si se fuese el mismísimo Lucifer mientras se recalca en una lírica de ánimo provocativo asuntos escabrosos de sexo, drogas y religión con el objetivo de desafiar la libertad de expresión en una sociedad conservadora.
Si a ello le sumamos unos modos shock rock a lo Alice Cooper, sonidos alternativos Jane’s Addiction, manido rock industrial con guitarras metaleras repetitivas, distorsión al máximo, conceptualidad, texturas estridentes, agresividad punk, empleo de samplers, ambientes góticos de sombría perspectiva, y un excelente sentido del marketing, tenemos a un personaje que consiguió su cima más trascendental a mediados de la década de los 90: Marilyn Manson.

Marilyn Manson (de nombre real Brian Warner) nació eh Ohio (Estados Unidos), el 5 de enero de 1969, hijo único de Barb Wayne Warner y Hugh Warner, quienes le dieron a su retoño una educación aposentada en sus firmes creencias religiosas. Acudió al Heritage Christian School y al Christian Highschool, abandonando este instituto para terminar sus estudios secundarios en un centro laico, el Glen Oak Public School.
Sería en esta época cuando comenzó a interesarse por el rock, escuchando discos de sus bandas y solistas favoritos, Black Sabbath, KISS, David Bowie, Beatles o Alice Cooper.

En la Broward Community College Brian estudiaría periodismo, consiguiendo trabajar como redactor musical en el estado de Florida a finales de los años 80. En esa época conoció al guitarrista Scott Mitchell, con quien formaría un grupo gótico en 1989. Antes de iniciar su trayectoria, ambos decidieron cambiarse los nombres, utilizando unos seudónimos ridículos que vinculaban el nombre de un conocido icono femenino y el de un famoso asesino en serie.
Así, Brian Warner se convirtió en Marilyn (Marilyn Monroe) Mason (Charles Mason) y Scott Mitchel adoptó el nombre de Daisy (Daisy Duke) Berkovitz (David Berkovitz) para fundar Marilyn Manson & The Spooky Kids, banda que fue completada en 1990 por una batería electrónica, el bajista Brian Tutunick, alias Olivia Newton (Olivia Newton John) Bundy (Ted Bundy) y el teclista Perry Pandrea, más conocido como Zsa Zsa (Zsa Zsa Gabor) Speck (Richard Speck).
Unos meses después de formar el grupo, Olivia y Zsa Zsa dejaron el grupo, siendo reemplazados por el bajista Gidget (la surfista 60’s Gidget) Gein (Ed Gein) y el teclista Stephen Bier, más conocido como Madonna (la cantante) Wayne Gacy (John Wayne Gacy).

Comienzan a grabar sus primeras demos con temas que aparecerán en su primer álbum y actuan en vivo con provocativos conciertos. Telonean a Nine Inch Nails y consiguen llamar la atención de Trent Reznor, quien con el tiempo se convertirá en pieza clave para el grupo.
En 1991 se deshacen de la batería electrónica e incorporan a la formación a Fred Streithorst, llamado en el seno de la banda Sara Lee (por la empresaria Sara Lee) Lucas (Henry Lee Lucas). Un año después se hace llamar solamente Marilyn Manson, consiguiendo una popularidad notable en el estado de Florida, en donde comienzan a vender sus casettes y a recibir premios en publicaciones locales.
En 1993 Reznor los requiere para que firmen en su sello Nothing. A finales de año Gidget es expulsado del grupo por sus problemas con las drogas, incorporándose a la banda Jeordie White, quien adoptará el nombre de Twiggy (por la modelo de los 60) Ramirez (Richard Ramirez).

Trent Reznor les producirá su Lp debut, “Portrait of an American Family” (1994), un intenso disco henchido de shock rock a lo Alice Cooper e industrial metal de NIN en temas como “Cake and Sodomy”, “Lunchbox”, “Snake eyes and sissies”, “Get your gunn” o “Dope Hat”, canciones que ponían de manifesto su máxima para la creación del grupo de intentar explorar los límites de la libertad de expresión en los Estados Unidos, con agresivos embistes socioculturales y religiosos.

En “My Monkey” utiliza frases de “Mechanical Man”, tema escrito por el “angelito” Charles Manson.
“Portrait of an American Family”, uno de los mejores de su carrera, apareció el mismo año en el cual Manson conoce a uno de sus ídolos, el satanista Anton LaVey, quien lo nombre reverendo de la Iglesia de Satán.
Las giras resultan escandalosas, siendo censurados por sus obscenos conciertos, con conflictos con los mormones al romper su libro en Salt Lake City o denuncias por aparecer desnudo en Jacksonville. En 1995 es expulsado del grupo el batería Lucas, incorporándose a las baquetas Kenny Wilson, conocidoc omo Ginger (por Ginger Rogers) Fish (Albert Fish).
En 1996 deja el grupo Daisy Berkovitz, entrando en la formación Mike Linton, alias Zim (Zim Kramer) Zum (Raymond Zum).

Gracias al single “Sweet Dreams”, una versión de Eurythmics encontrada en su EP “Smells like children” (1995), Marilyn Manson consiguen el éxito comercial por primera vez.
Su segundo Lp, “Antichrist Superstar” (1996), es publicado en octubre de 1996, alcanzando el puesto 3 en el Billboard y consiguiendo una gran popularidad en todo el mundo gracias a su nihilista, fosca, teatral, densa, gótica y penetrante perspectiva sónica y lírica, abrasiva, ecléctica, épica y pegadiza, de incisiva ofensiva contra la moralidad estadounidense.
Toda una experiencia musical para el amante del rock de cualquier vertiente con cortes como “The Beautiful People”, “Cryptorchild”, “Tourniquet” o “The Reflection God”.

En 1998 aparece su tercer álbum en estudio, “Mechanical Animals” (1998), un disco (número 1 en el Billboard) diferente al previo pero otro trabajo muy recomendable y más asequible para todo tipo de públicos, el primero no producido por Trent Reznor que defraudó un tanto a sus seguidores más metaleros a pesar de resultar un más que notable Lp.
En esta ocasión, Manson abandona los pasajes sombríos, oferta sonidos más límpidos y decide convertirse en el Ziggy Stardust moderno, a imitación de su ídolo David Bowie, y vuelva sus composiciones en un estilo más glam rock con la creación de un ser andrógino llamado Omega.

Entre sus temas, con trazas de Bowie y Cooper, destacan piezas como “The Dope Show”, “New Model Nº 15” o “Rock is dead”, tema aparecido en la taquillera película “Matrix”.
En el año 1998 Zum también dejó el grupo, siendo sustituido por John Lowery, llamado John 5. En abril del siguiente año se produjo la masacre en un instituto de Columbine, con dos chavales asesinando a doce de sus compañeros y a un profesor, supuestamente, por la música de Manson. Los adolescentes también terminarían suicidándose.

El álbum en directo “The last tour on earth” (1999) sería el preludio de “Holy Wood” (2000), un extenso disco de shock rock y goth-metal (número 13) inferior a sus anteriores obras y concomitante en sus habituales temas (dios, muerte, violencia), desarrollando texturas cercanas a los dos álbums con la idea conceptual, un tanto manida, de un perosnaje Adam Kadmon inmerso en un mundo enfermizo marcado por la violencia, y la pretensión, según sus propias de palabras de hacer su versión del “White Album” de los Beatles.
No lo consigue ni de lejos pero escribe buenos temas como “Disposable teens” o “The fight song”.

En mayo del año 2002 se produce una baja significativa en el proyecto de Manson. Twiggy Ramirez, pieza importante en el grupo, abandona la formación aunque mantiene la amistad con Warner, quien afirma que Marilyn Manson era un estilo de vida en el cual Twiggy ya no se sentía a gusto.
Ramirez comenzaría a escribir temas para un futuro álbum que el mismo definía como variado, con temas hard rock y cortes melódicos a lo Beatles. El disco proyectado nunca vería la luz.

El que sí aparecerió fue “The golden age of grotesque” (2003), en el cual Manson intentaba acercarse a los ambientes decadentes del Berlín de los años 30 explotando de manera pretenciosa su estridencia de industrial metal y su apostura glam y shock rock.
El disco, presentado con el single “Mobscene”, volvió a auparlo al número 1 en el Billboard.

Su nuevo álbum es “Eat Me, Drink Me” (2007), disco presentado con el single “Heart-Shaped Glasses”.

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