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Posts Tagged ‘R&B’

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Grupo de Sydney, Australia, que comenzó su carrera como una excepcional, enérgica e innovadora banda surf creada en 1961, influenciada por los Shadows, Johnny & The Hurricanes, Dick Dale o los Ventures.
La llegada al continente australiano de los sonidos de los Beatles y la Invasión Británica trocó su música y el grupo, incorporando al vocalista Johnny Rebb a mediados de los 60, se transmutó en un combo de R & B, psicodelia y garage-rock 60’s.

The Atlantics estaban compuestos por el guitarrista líder y rítmico Theo Penglish, el guitarrista rítmico Eddy Matzenick, el bajista Bosco Bosonac, y el batería Peter Hood. Matzenick sería reemplazado poco después de su formación por un segundo guitarrista líder Jim Skaithitis.
Tras patearse los locales demostrando su esmerada técnica instrumental, los Atlantics añadieron vocalistas a su formación en directo, quienes fueron variando en diferentes épocas. Entre ellos, Harvey Foster, Eddie Moses y Kenny Shane. Así como pronto vinieron así pronto se fueron, a excepción de Shane que acompañó durante un tiempo con la banda antes de intentarlo como solista.
En CBS y con la producción de Sven Libaek debutarían en sencillo en 1963 con el magnífico tema “Moon Man”. La querencia por el reverb era característica en los Atlantics, quienes experimentaba en estudio todo lo que podían, incluso utilizaban el arco de violín antes que Eddie Phillips y Jimmy Page, y tocaban con los dientes las guitarras mucho antes que Jimi Hendrix.
El gran éxito les llegaría con su segundo single, “Bombora”, explosiva pieza que también en 1963 llegó al número 1 en su país natal.
Posteriormente grabarían cortes como “The Crusher”, con un frenético Hood a la batería, “War of the worlds”, “Rumble and run”, “Teensville” o “Giant”.

La aparición de los Beatles, que transformó por completo la música popular, provocó que los jóvenes se sintieran menos atraídos por la música surf, al igual que los propios músicos, que adoptaron la nueva y revolucionaria corriente sonora. Los Atlantics entonces incorporaron la figura del cantante Johnny Rebb.
A partir de 1966 totalmente transformados a nivel sonoro aparecieron temas “Come on”, soberbio ejemplo de garage-rock publicado en 1967. Otros temas interesantes de esta etapa son “It’s a hard life”, “Well, ain’t that nice”, “When I look into my life” o “By the glow of a candle”, canción con prominencia de teclados y flauta incorporada.
A finales de década terminaron separándose.

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Joss Stone nació el 11 de abril de 1987 en Dover, Inglaterra. A la edad de ocho, se mudó a la villa de Ashill, en el condado de Devon; es la penúltima de cuatro hermanos. La primera canción que le hizo sentir algo fue “I Will Always Love You” deWhitney Houston, pero el primer disco que compró fue uno de éxitos de Aretha.
Su interés por el soul surgió en su casa, donde tuvo la oportunidad de acercarse desde pequeña a todo tipo de música. Sus padres escuchaban soul, rock, pop, por lo que esa variedad le permitió conocer los diferentes tipos de música e inclinarse hacia la que mas le gustaba, el soul.
En el 2002, Stone dejó su casa en Devon, Inglaterra para asistir a una audición en la ciudad de Nueva York. Stone impresionó al CEO Steve Greenberg de S-Curve con su interpretación del tema ´On the radio´ de Donna Summer, y consiguió su contrato. Betty Wright, pionera delR&B/soul, se unió a Stone para realizar su primera grabación, convirtiéndose instantáneamente en su mentor y amiga
A si corta edad, Joss Stone ya se ha convertido en toda una revelación de la música soul. Dueña de una voz que a nadie deja indiferente -siendo comparada incluso con la mítica Aretha Franklin-, esta joven inglesa ha sorprendido al mundo con su primer disco, llamado “The Soul Sessions”. En él, revive clásicas canciones soul de los años 70, junto con algunos temas más contemporáneos, como el primer single “Fell in love with a boy”, su versión para una composición original de The White Stripes.
Joss canta con una pasión única, además de un estilo personal. Es cuidadosa de no caer en lo aburrido y repetitivo, no trata de imitar a nadie, y explota al máximo sus herramientas musicales. Cuando Joss Stone canta, en verdad se escucha su voz, y no solamente sonidos trabajados.
Su segundo disco, “Mind, Body and Soul” marca ya, una nueva etapa en la carrera de Joss, es un disco con una mezcla más rica en cuanto a ritmos se refiere; “You Had Me”, “Don’t Cha Wanna Ride” son ejemplos de lo antes mencionado. “Killing Time” es una potente balada con la que Joss reafirma la importancia de este tipo de temas en su trabajo.
“Right to Be Wrong”, el tema que abre el disco y “Jet Lag”, fueron grabados en una sola toma, en tiempo real por Joss y su banda, cosa que a Joss le hubiera gustado hacer con todos los temas del disco, pero su apretada agenda de presentaciones no se lo permitió. Esto no impide que cuando se escucha el disco se perciba la honestidad de las grabaciones. No es un disco sobreproducido y las programaciones se trabajaron de manera discreta e inteligente.
En esta placa, Joss Stone no solo sorprende con su calidad interpretativa, sino que también despliega sus capacidades como compositora.
Su tercera placa se titula “Introducing Joss Stone”, y cuenta con la participación de la ex cantante de Fugees Lauryn Hill y del rapero Common.
Joss grabó el álbum en los estudios Compass Point de Bahamas, donde aprovechó para pasear por las paradisiacas playas del lugar con un cambio radical en su look, ahora luce morena.
Para su siguiente disco, tuvo muchos inconvenientes antes de su lanzamiento. “Colour me free” es el título de la placa que sufrió varios retrasos y demandas entre la artista y EMI.
Joss quiso liberarse por completo de las presiones de su disquera, por lo que grabó esta producción en secreto y por su cuenta, en el estudio que tiene a cargo su madre en Wellington, Inglaterra. Para eso se unió a los productores y compositores Jonathan Shorten y Conner Reeves.
El problema vino después, cuando aparecieron desacuerdos para editarlo; Joss pensó en romper el contrato que la une con la multinacional y hasta se mostró dispuesta a pagar para hacerlo. Por su parte, EMI la acusó de incumplimiento.
Finalmente hubo acuerdo y “Colour me free” salió a inicios de noviembre de 2009 por el mismo sello, pero EMI decidió que no invertirá ni un solo centavo para promocionarlo, por lo que todo el trabajo lo tuvo que hacer la artista por su cuenta.
El disco cuenta con 12 nuevas canciones de rock, soul, R&B, funky y otros géneros musicales. En la placa puede notarse la calidad vocal de Stone, trabajada con total libertad y acompañada de artistas como Jamie Hartman, Nas y David Sanborn.
En mayo de 2011, el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, anunciaba la creación de un nuevo grupo llamado Super Heavy, y cuya formación tenia en sus filas a Joss Stone, junto con Dave Stewart de Eurythmics, el hijo del rey de reggae, Damian Marley, y el compositor indio A. R. Rahman, de la banda sonora de Slumdog Millionaire.
Pocos días más tarde, Joss informa que en julio edita su nueva placa titulada “LP1”, la cual lanza de manera independiente a través de su propio sello, Stone’d Records. El disco fue coproducido y coescrito con Dave Stewart, compañero de banda en Super Heavy, y grabada en sólo 6 días en Nashville, Estados Unidos.

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Uno de los grupos más importantes de la Gran Bretaña de los años 60, los Yardbirds germinaron en la explosión R&B de comienzos de década. Sus excelentes musicos, además de ahondar en sus claras influencias negras, superaron la etiqueta del estilo para cimentar sonoridades pop de carácter experimental y naturaleza psicodélica, hasta ese momento poco exploradas en su país natal (los Byrds son uno de los impulsores máximos de la guitarra lisérgica).
Clave en esta expansión sonora fue la aportación instrumental de tres de los más destacados guitarristas británicos de todos los tiempos: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, que con sus penetratentes sonidos amplificados, distorsiones y feedback, ayudaron a reinventar el sonido guitarrero, en especial, y dentro del grupo, el influyente trabajo de Beck.

El grupo se creó en el año 1963. Su primer nombre fue el de Metropolis Blues Quartet, y su primera formación estaba integrada por el cantante Keith Relf (nacido el 22 de marzo de 1944 en Surrey), el guitarra líder Anthony “Top” Topham, el guitarra rítmica Chris Dreja (nacido el 11 de noviembre de 1944 en Surrey), el bajista Paul Samwell-Smith (nacido el 8 de mayo de 1943 en Surrey) y el batería Jim McCarty (nacido el 25 de julio de 1944 en Liverpool).
Topham, quien grabaría posteriormente en solitario, decidió dejar el grupo para hincar los codos en los estudios. Su sustituto sería “un tal” Eric Clapton (nacido el 30 de marzo de 1945 en Surrey), quien había pasado por los Roosters.

La banda, y en especial las maneras guitarreras de Clapton, comenzaron a llamar la atención de los aficionados al blues y el R&B. Con el patronazgo de Giorgio Gomelsky los Yardbirds pronto comenzaron a destacar en famosos locales de Londres, como el Crawdaddy o el Marquee, en donde Eric, ante un público entregado, demostraba su habilidad en las seis cuerdas, siendo conocido como “Mano Lenta” (Slowhand).
Sus vibrantes actuaciones pudieron apreciarse en su primer LP, el directo “Five live Yardbirds” (1964), un álbum producido por Gomelsky y editado en Columbia, en donde versioneaban a maestros como Chuck Berry, Bo Diddley, John Lee Hooker o Howlin’ Wolf. El mismo año apareció el EP “Five Yardbirds” (1964) y singles como “I wish you would”, versión de Billy Boy Arnold, y “Good morning, little schoolgirl” (número 44), tema de Sonny Boy Williamson, con quien el grupo grabaría un disco grande.

La disensión dentro del grupo surgió con su tercer single, editado en 1965. El conocido compositor Graham Gouldman les cedió “For your love”, un tema pop que les alejaba un tanto de sus raíces blues. Clapton no se sentía a gusto interpretando el nuevo sonido experimental y a pesar de que el disco llegó al número 3 en Gran Bretaña y al número 6 en los Estados Unidos, concedió gran popularidad a la banda, el bueno de Eric, alegando que no deseaba sonar tan comercial, decidió dejar a los Yardbirds para seguir tocando blues con John Mayall.

El recambio esta dispuesto. Clapton recomendó en principio a Jimmy Page, pero éste, bastante ocupado como músico de sesión, cedió su puesto a Jeff Beck (nacido el 24 de junio de 1944 en Surrey). Con él llegaría el período más creativo del grupo. El nuevo guitarra líder fue pieza fundamental para la evolución de los Yardbirds del R&B a la experimentación y la psicodelia, cuando todavía ésta se encontraba en pañales en Inglaterra.

El primer single con Beck fue otro tema de Gouldman, “Heart full of soul” (número 2 en Inglaterra y 9 en los Estados Unidos). También el siguiente, ambos también editados en 1965, fue escrito por Graham Gouldman, “Evil hearted you” (número 3).

Los singles de los Yardbirds no lograron pegar tan fuerte en los Estados Unidos como “For your love” o “Heart full of soul”, pero su impronta en el garage-rock estadounidense, con la de otros grupos como los Rolling Stones, Troggs, Kinks o los primeros Zombies, es bastante importante.
La primera cara a en single escrita por los propios Yardbirds, concretamente por McCarty, Relf y Samwell-Smith, fue una de sus composiciones clave, “Shapes of thing” (número 3 en la Gran Bretaña de 1966), en donde el trabajo de Jeff Beck en las seis cuerdas abría nuevos caminos en la lisergia.

Dirigidos por Simon Napier-Bell los Yardbirds grabarían el LP “Roger the engineer” (1966), un importante disco producido por el bajista Samwell-Smith, quien más tarde produciría a gente como Cat Stevens o Carly Simon. El LP tenía un famoso dibujo realizado por Chris Dreja, quien realizó una caricatura del ingeniero de sonido Roger Cameron.
Después de este álbum, que incluía el single “Over, under, sideways, down” (número 10) y la curiosa “Turn into earth”, pieza en la cual empleaban cantos gregorianos, dejaría el grupo siendo sustituido, ahora sí, por Jimmy Page (nacido el 9 de enero de 1944 en Londres).

Al poco de llegar y como le quedaba pequeño el bajo, Page pasó a tocar la guitarra y Dreja se pasó a las cuatro cuerdas.

El single “Happenings Ten Years Time Ago” (número 43) mostraba algo realmente histórico: Page y Beck a la guitarra. Ambos también aparecieron actuando en una escena, ya mítica, de la película “Blow up” de Antonioni.

Tras este single Jeff Beck abandonaría el grupo y tomaría las riendas el productor Mickey Most, quien les condujo hacia temas pop más domesticados que en la innovadora era de Beck.
Después de “Little games” y “Goodnight Sweet Josephine” el grupo, sin éxitos comerciales y confusos en su orientación musical, decidieron seguir diferentes rumbos.

Keith Relf y Jim McCarty formarían Together y la banda progresiva Reinassance, proyecto que vería truncado cuando Relf falleció en 1976 electrocutado en su bañera cuando estaba tocando la guitarra.
Dreja dejó la música para dedicarse a la fotografía y Jimmy Page seguiría la aventura con los New Yardbirds, que terminarían convirtiéndose en el germen de Led Zeppelin.

A mediados de los años 80 Chris Dreja, Paul Samwell-Smith y Jim McCarty lo intentaría con el grupo de blues-rock Box of Frogs. A mediados de los 90 McCarty debutaría en solitario con “Out of the dark” (1994).

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En su breve periodo de tiempo de existencia los Them demostraron que tenían un gran talento para amalgamar sus influencias estadounidenses con un R&B enérgico y elegante, obra de uno de los grandes personajes que salieron en los 60 del Reino Unido, Van Morrison (nacido el 31 de agosto de 1945 en Belfast), quien previamente había estado en los Georgia & The Monarchs.
Irlandeses hasta la médula, en su país cosecharon un gran seguimiento por sus frenéticas actuaciones en vivo en Belfast desde su formación en 1963.

Tuvieron que emigrar a Londres por mediación de Phil Solomon que consiguió firmar un contrato con la omnipresente Decca en 1964 en la persona de Dick Rowe.

Los Them giraban básicamente sobre la figura de Morrison, que con su voz y personalidad centraba toda la atención de la banda, una banda que cambió notablemente de un disco a otro y que fue ayudada por los productores y compositores Bert Berns y Tommy Scott.

Su primer disco homónimo, “Them” (1965), en el que intervenían el guitarra Billy Harrison, el bajista Alan Henderson, el teclista Pete Bardens (quien reemplazó a Eric Wrixen) y el batería Patrick McAuley (que sustituyó al hermano de Patric, Jackie, quien a su vez había sustituido al original, Ronnie Mellings), contenía grandes versiones e interesantes composiciones propias como el gran clásico “Gloria”, fantástico tema que había aparecido en 1964 como cara b de su segundo single, “Baby please don’t go” (número 10 en el Reino Unido).
El primero, editado también en 1964, había sido “Don’t start crying now”.

Títulos como “Mystic Eyes”, “If you and I Could Be As Two”, “Little Girl”, “You Just Can’t Win” mostraban el poderío compositivo del bueno de Van. En el vinilo también se incorporaba una gran versión del clásico “Route 66”.
Asímismo, su tercer single, “Here Comes the Night” logró muy buenas ventas, llegando al puesto número 2 en las listas de éxitos de 1965.

El siguiente y último trabajo en el que participarían a la guitarra Jim Armstrong, el saxofonista y teclista Ray Elliott y el batería John Wilson además del bajista Alan Henderson fue otra espléndida colección de canciones denominada “Them again” (1966) aunque la compañía impuso la colaboración de varios músicos de sesión (como el mismísimo Jimmy Page) entre las que destacan “Could you would you”, “My lonely sad eyes” o “Hey girl”, y estupendas versiones como “It’s all over now, baby blue” de Bob Dylan o “I put a spell on your” de Screaming Jay Hawkins.

El desagrado de Van Morrison en la forma de llevar la carrera de los Them con la compañía motivó su marcha para iniciar una espléndida carrera en solitario, mientras los restantes componentes, con la añadidura del cantante Ken McDowell, se bifurcaron en la continuación de Them y en The Belfast Gypsies.

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The Steampacket fue un proyecto ideado en el año 1965 por el manager Giorgio Gomelsky, quien reunió en la banda al teclista Brian Auger, de la Brian Auger Trinity, con el vocalista Long John Baldry y la cantante Julie Driscoll. Baldry incorporó al combo otro nombre más, el del cantante Rod Stewart, miembro de sus Hoochie Coochie Men.

Considerado el primer supergrupo de la historia, The Steampacket nunca publicaron sus grabaciones en su corta carrera, pero sus ejecuciones repletas de R&B, rock, jazz y soul fueron recogidas en discos recopilatorios posteriores.

En su corto período de existencia, The Steampacket, que contaban con los ex componentes de la Brian Auger Trinity Vic Briggs a la guitarra, Rick Brown al bajo y Mickey Waller a la batería (también tocaron en algunas actuaciones Peter Green y Mick Fleetwood), telonearon a los Rolling Stones, Animals y, entre otros, The Walker Brothers.

Cuando en el verano de 1966 el grupo se descompuso, Rod Stewart formó parte de la banda Shotgun Express, Long John Baldry creó Bluesology, y Julie Driscoll y Brian Auger se unieron para retomar la Brian Auger & The Trinity.

Estos Steampacket no deben ser confundidos con el grupo sueco 60’s del mismo nombre, también conocido como Steampacket II o The Longboatmen.

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Antes de que se dedicase a hacer música aburrida e intrascendente, sonidos abonados a las ondas FM más amodorradas, Steve Winwood (nacido el 12 de mayo de 1948 en Birmingham) fue un apreciable compositor y uno de los mejores cantantes surgidos en el Reino Unido de los 60. Entre sus variados proyectos a lo largo de su larga trayectoria, Winwood fue parte esencial de su banda más relevante, Traffic, grupo psicodélico que no hacía ascos al blues-rock, formó parte del supergrupo Blind Faith e incluso grabó en los 70 reggae con Third World.
Previamente, en 1963, había iniciado su carrera en Spencer Davis Group, un fibroso conjunto de R&B procedente de Birmingham que estaba completado por el guitarra rítmico y vocalista galés Spencer Davis (nacido el 17 de julio de 1942 en Swansea), el bajista, hermano mayor de Steve, Muff Winwood (nacido el 15 de junio de 1943 en Birmingham) y el batería Peter York (nacido el 15 de agosto de 1942 en Middlesbrough). Steve se ocupaba de tocar los teclados, la guitarra líder y de las tareas vocales, destacando por su poderosa voz en clave soul.

En 1964, y tras lograr firmar con el sello Fontana Records, el grupo publicó diversos sencillos a lo largo de los años 1964 y 1965, como “Dimples”, un cover de John Lee Hooker aparecido en agosto del 64, “I can’t stand it” (número 47), “Every little bit hurts” (número 41), versión de la cantante de soul Brenda Holloway, o “Strong Love” (número 44), temas que aunque no consiguieron excesiva repercusión comerical si conviertieron a la banda de Birmingham en una de las mejores dentro del circuito del R&B.
A pesar de que las caras a de estos primeros singles no estaban compuestos por los miembros de la banda, éstos sí que firmarían la mayoría de las caras b, como “Sittin’ and thinkin’” o “It hurts me so”, canciones encontradas en su Lp debut, “Their first Lp” (1965), publicado en el mes de julio de 1965.

“Keep on running”, un fenomenal tema escrito por Jackie Edwards y producido por Chris Blackwell (quien era también productor de Edwards) les llevó al número 1 en las listas inglesas en noviembre de 1965. El tema también entraría por primera vez en el Billboard, subiendo hasta el número 76.
En marzo del siguiente año publicaron “Somebody help me”, otro single escrito por Edwards con el que volvieron a alcanzar lo más alto en el Reino Unido. Un mes antes publicaron su segundo Lp, “The Second Album” (1966).
Lo más importante de la banda, liderada por Steve a pesar de llevar el nombre de Spencer Davis, eran sus enérgicas interpretaciones de temas deudores de la música negra: blues, R&B o soul.

El primer single como cara a firmado por un componente del grupo fue “When I come home” (número 12), tema escrito al alimón entre Steve y Jackie Edwards. La canción apareció a la venta en septiembre de 1966, el mismo mes en el que publicaban su tercer larga duración, “Autumn 66” (1966).
En noviembre de 1966 publicaron “Gimme some lovin’”, una canción escrita por Steve, Muff y Spencer que llegó al número 2 en Inglaterra, alcanzando en los Estados Unidos su posición más alta a nivel comercial, el número 7. En esta canción hicieron coros sus futuros compañeros de Traffic, Dave Mason y Jim Capaldi.
“Gimme some lovin’” (1967) fue un Lp publicado en los Estados Unidos, al igual que “I’m a man” (1967).
Tras grabar en enero de 1967 el single “I’m a man” (número 9), un tema escrito entre Steve y Jimmy Miller, Winwood dejaría el grupo para crear Traffic. En este nuevo rumbo colaboraría también Miller como productor. Miller trabajaría posteriormente con los Rolling Stones, Spooky Tooth o Motorhead.

Su hermano Muff dejaría el grupo en la misma época para trabajar como A&R en Island Records, compañía formada por Chris Blackwell. También trabajó como productor, siendo sus trabajos más importantes los realizados para Sparks, Dire Straits o Kevin Ayers.
Spencer Davies proseguiría la trayectoria del grupo con la incorporación de gente como Phil Sawyer y Eddie Hardin. Junto a ellos compuso su siguiente sencillo, “Time Seller” (número 30), canción publicada en agosto de 1967. Unos meses después apareció “Mr. Second Class” (número 35), su última entrada en listas británicas.
Tras la falta de éxito del Lp “With their new face on” (1968) y los singles “After tea” y “Short change”, la Spencer Davis Group dejaría de existir, trasladandose Spencer Davis a los Estados Unidos, en donde proyectaría la grabación de un Lp en solitario antes de trabajar como A&R y regresar a los escenarios a mediados de los años 80.

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Practicantes de un rock’n’roll y R&B salvaje, lleno de energía, distorsión y fiereza vocal, The Sonics son una de las bandas más significativas del garage-rock 60’s, cuya bravura sónica los convirtió en uno de los nombres puntales del proto-punk.

Influenciados principalmente por Little Richard, Chuck Berry, James Brown y los legendarios Wailers, combo surgido en el contexto territorial del grupo, la parte noroeste de los Estados Unidos, los Wailers se convirtieron en uno de los iniciadores del garaje americano y modelo a seguir por multitud de jóvenes del lugar.

Entre sus admiradores se encontraban los hermanos Andy (bajista) y Larry (guitarrista) Parypa, quienes a comienzos de los años 60 decidieron formar en Tacoma, Washington, un grupo al que llamaron The Sonics.

Un par de años después de su génesis y tras varios cambios en la formación con entradas de diversos músicos y cantantes, como el vocalista Ray Michelson, el batería Bill Dean o el saxo Tony Mabin, se incorporaron a la banda el cantante y teclista Gerrry Roslie (acreditado en algunos discos como Jerry) y el batería Bob “Boom Boom” Bennett, dos miembros de una banda llamada The Searchers, un grupo en el que también se encontraba Jerry Miller (futuro miembro de Moby Grape) y que nada tenía que ver con el famoso grupo inglés.
La banda añadiría una pieza más cuando un íntimo amigo de Roslie, el saxofonista Rob Lind, terminó de conformar un quinteto caracterizado por interpretar temas de rock’n’roll y R&B de manera sucia y frenética.

La impetuosa y berreante vocalidad de Roslie, el abrasivo proceder de la guitarra de Larry Parypa, el poderoso trabajo de Andy Parypa al bajo, la fogosa saña con la que golpeaba sus baquetas Bob Bennett o el saxo-ametralladora de Rob Lind, transmitían sus festivos ritmos de baile y unos textos que diatribaban sobre el consumo de estricnina, psicópatas enloquecidos por las curvas de su objeto amoroso o amenazas demoníacas a chicas mentirosas.

Después de actuar con éxito en varios locales de su comarca, los Sonics pudieron conseguir un contrato discográfico en 1964 gracias a Buck Ormsby, el bajista de los Wailers que poseía el sello Ettiquette Records, en donde grabarían al mayor volumen posible su primer single, “Keep a Knockin’”, un excitante cover de Little Richard, la mayor influencia para Roslie, que después de su grabación, fue sustituido por “The Witch”, una composición de Roslie que en principio iba a ser la cara b de “Keep a Knockin’”, pero que al final acabó apareciendo como cara a.
“The Witch” fue todo un éxito local, consiguiendo llegar al número 2 en las listas de Seatlle, sobre todo cuando la radio musical más importante de la zona, la KJR, comenzó a pincharla a menudo ante la petición de sus oyentes, quienes la habían escuchado en emisoras de menor relevancia.

Su primer LP, un clásico del garaje, fue “Here are The Sonics” (1965). Producido por Ormsby y otro miembro de los Wailers, Kent Morrill, el disco fue grabado en unas pocas horas y en dos pistas.

Entre sus cortes se encontraban vibrantes versiones de clásicos del rock’n’roll y fenomenales temas propios escritos por Roslie, como “Psycho” (su otro gran clásico en single y otro hit en su área territorial), “Boss Hoss” o “Strychnine”, todos dotados de un inmenso ardor sónico.

Esta prominencia en el noroeste americano les sirvió para telonear a grupos de éxito del momento, como los Beach Boys, los Herman’s Hermits o los Kinks, una de sus mayores influencias británicas.

“Sonics Boom” (1966) prosiguió con los postulados de “Here are The Sonics” aunque con menos ímpetu en muchos temas. A pesar de ello contiene uno de los mejores momentos del grupo, la composición de Roslie “He’s waiting”, y una espectacular y estridente versión del gran clásico de Richard Berry, “Louie Louie”. Otros cortes escritos por Gerry Roslie fueron “Don’t be afraid of the dark” o la sensacional “Cinderella”.

En 1966, los Sonics abandonaron Etiquette y ficharon por un sello más poderoso, Jerden Records, con quienes grabaron su tercer Lp, “Introducing The Sonics” (1966), reeditado en el año 2002 como “Maintaining my cool”.

Se pusieron en manos de Jerry Dennon, el productor de los Kingsmen, pero el resultado no fue satisfactorio y los propios Sonics renegaron del álbum, alejado de la crudeza original de sus primeras grabaciones. El último single con la formación clásica del grupo sería “Any way the wind blows”, una versión de un tema de Frank Zappa & The Mothers of Invention.

Existía mala relación entre Roslie y los hermanos Parypa, provocada por el choque de egos y el rol de liderazgo de los fundadores y el vocalista y compositor. Por otra parte y según declaraciones de Larry Parypa, el comportamiento voluble del cantante, aquejado de una tremenda timidez, que a veces le llevaba a sentir miedo escénico y a no querer actuar en algunos conciertos, le llevó a ser despedido por Andy Parypa en 1967.

A comienzos de año ya se había marchado Bob Bennett, descontento con el derrotero sonoro de su último álbum. Estas dos esenciales bajas fueron decisivas para el posterior fin de los Sonics.

La entrada de Jim Brady (ex The Mercy Boys) no consiguió remontar el aspecto comercial del grupo y en 1968, los miembros principales se irían disgregando del grupo, prosiguiendo sus estudios universitarios y estabilizando su vida sentimental.

A finales de los años 60 los Sonics, ya con ninguna similitud con los originales, continuaron la senda musical, ahora con Randy Hyatt como cantante y teclista, Danny Hoeffer (sustituido después por Doug Heath) a la guitarra, el bajista Ron Foos y el batería Steve Mosier.

Roslie retomó el nombre de los Sonics en 1979 grabando un disco titulado “Cinderella for Bomp” (1979), álbum que obtuvo nula repercusión, todo lo contrario que sus dos primeros LPs, trabajos discográficos que siguen asombrando a las nuevas generaciones por su descomunal fuerza sonora.

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