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Posts Tagged ‘SHOCK ROCK’

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Uno de los personajes más singulares surgidos en la Inglaterra de comienzos de los años 60, significado a nivel estético por ser uno de los primeros melenudos en la historia del rock, y a nivel musical por ser uno de los iniciadores del shock rock, vinculación con aspectos humorísticos entre el rock’n’roll y una provocación teatral enclavada en el mundo del terror y lo macabro.
En sus discos, producidos en los 60 por Joe Meek, interpretaron sus instrumentos nada más y nada menos que gente como Ritchie Blackmore, Jeff Beck o Jimmy Page, quien también colaboró con Sutch en los años 70 como productor y compositor.

Screaming Lord Sutch (de nombre real David Edward Sutch) nació el 12 de noviembre de 1940 en Kilburn, hijo de un policía que murió en el bombardeo alemán sobre la ciudad de Londres ocurrido en 1942.
David, después de trabajar como fontanero, comenzó su carrera con los Savages a finales de los años 50 influenciado por los procederes del mítico Screamin’ Jay Hawkins o enérgicos maestros del rock’n’roll como Little Richard o Jerry Lee Lewis.
Su llamativa vestimenta, con extraños sombreros, ropajes de leopardo, larga caballera y su puesta en escena, con ataúdes y maquillajes morturorios, causaron sensación en la época.
Entre los muchos miembros que tocaron acompañando a Sutch como los Savages o The Roman Empire (cuando se hizo llamar Lord Caesar Sutch) se encuentran nombres como los de Ricthie Blackmore, Nicky Hopkins, Bernie Watson, Rick Brown, Carlo Little, Roger Mingay, Andy Wren, Dave Wendels, Tony Dangerfield, Jimmy Evans, Avid Anderson y John Lawson. También como músicos de sesión o invitados de lujo colaboraron en sus grabaciones Keith Moon, Jimmy Page, John Bonham, Jeff Beck, Matthew Fisher, Mitch Mitchell o Noel Redding.

Su primer single, publicado en HMV con producción de Joe Meek, sería “Til the following night”, divertida canción rock’n’horror que en principio se iba a llamar “My big black coffin”. En 1963 y en la Decca apareció “Jack The Ripper”, estupendo tema versionado posteriormente por los Revillos (ex Rezillos), y “I’m a hog for you”, cover de los Coasters que incluía como cara b en el sencillo el tema “Monster in black tights”, simpática canción escrita por el productor Meek y su buen amigo Geoff Goddard.
En el sello Oriole y en 1964 Screaming Lord publicó su cuarto single, ninguno con respuesta comercial, “She’s fallen in love with a monster man”, uno de sus mejores temas con coros femeninos y prominentes guitarra de Jimmy Page el cual volvió a ser versionado por los Revillos. En 1964 también apareció “Dracula’s Daughter”, tema en el que Page volvía a lucirse con la guitarra.

Un año después grabó en CBS “The train kept a rollin’”, el clásico de Tiny Bradshaw, versionado también por gente como The Litter, Yardbirds, Aerosmith o Motorhead, y en 1966 “The Cheat”, con la cara b “Black and Hairy”, fenomenal tema escrito por Sutch con una sección de viento que sería versionado décadas despues por los Fuzztones.
Tras este período Screaming Lord no volvería a grabar hasta 1970, año en el cual publicó su Lp “Lord Sutch and Heavy Friends” (1970), álbum producido por Jimmy Page que contenía el single “Cause I love you”, rockero y excelente tema compuesto por Screaming Lord, Page, Bonham y Daniel Edwards. Page también co-escribió con Sutch las canciones hard rock “Wailing Sounds”, “Thumping beat” y “Baby come back”.

Además de Page y Bonham en el disco colaboraron Jeff Beck, Nicky Hopkins y Noel Redding. Dos años después aparecería su segundo Lp, “Hands of Jack The Ripper” (1972), directo asentado principalmente en versiones de Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y Little Richard y con el acompañamiento de importantes músicos británicos, como Blackmore, Hopkins, Keith Moon, Matthew Fisher (de Procol Harum), Nick Simper (miembro de Deep Purple) o el batería original de los Savages, Carlo Little.
En 1982 publicó su tercer Lp, que alternaba grabaciones en vivo y en estudio, “Alive and Well” (1982).

Al margen de sus actividades como showman y músico, Sutch creó una radio pirata llamada Radio Sutch y fundó y lideró desde 1963 el Monster Raving Looney Party, un partido político con el que pretendió sin éxito entrar en el Parlamento desde su primera participación en las elecciones en 1964 hasta su muerte acaecida el 16 de junio de 1999, cuando Screaming Lord, quien padecía agudos períodos de depresión, apareció ahorcado en su hogar londinense. Tenía 58 años.

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Pionera banda de shock rock, que destacaba por presentar en un contexto sonoro de hard-rock un espectacular sentido teatral del concierto musical, con maquillajes de aspecto siniestro y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes.
Esta característica escénica influenciaría notablemente a grupos como Kiss, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister o Marilyn Manson.

Gustoso de la música de los Rolling Stones, MC5, los Doors, los Stooges o los Beatles, Vincent Damon Furnier (nacido el 4 de febrero de 1948 en Detroit) formó una banda en Phoenix, localidad de Arizona a la que se había mudado con su familia cuando todavía era un niño.
El grupo se llamó en principio The Earwigs, aunque poco después y cuando Furnier contaba con 17 años se rebautizó como The Spiders y posteriormente como The Nazz.
Su habilidad en la composición y sus actuaciones en vivo hicieron de la banda una de las más populares de la zona de Phoenix.
La aparición del grupo de Todd Rundgren The Nazz provocó un nuevo cambio de apelativo para el conjunto de Arizona, que en esos momentos estaba compuesto además de por Vincent Furnier como cantante, por el bajista Dennis Dunaway, el batería Neal Smith (anteriormente estuvo John Spear) y los guitarristas Mike Bruce y Glen Buxton.

Un buen día, Vincent les comentó a sus compañeros que practicando con la ouija, había contactado con el espíritu de una hechicera del siglo XIX llamada Alice Cooper.
Según parece, la bruja le dijo que él era su reencarnación y el bueno del cantante de Detroit asumió el hecho y propuso a los ex Nazz convertirse en The Alice Cooper Band, adoptando Furnier el nombre artístico de su reveladora.
Trasladados a California en la época del hippismo y el acid-rock, las actuaciones del grupo llamaron la atención de Frank Zappa, que los incorporó a su sello Straight Records.
Allí publicarían dos estimables e infravalorados Lps titulados “Pretties for you” (1969) y “Easy Action” (1970), con sonidos que viajaban desde el rock, la psicodelia hasta el garaje y el pop.

Los discos no tuvieron demasiado éxito y en la costa oeste no fueron tomados demasiado en serio, lo que provocó que Alice Cooper se trasladaran a Detroit, en donde serían mejor recibidas sus altisonantes posturas teatrales.

El contacto con el productor Bob Ezrin aceró su sonido hasta posiciones más hard-rockeras, aunque sin perder una pegadiza espontaneidad melódica arropada por directos riffs. Para la Warner grabaron “Love it to death” (1971), un excelente album que los elevó a la fama, especialmente gracias al tema “Eighteen”, todo un himno generacional.
Este fue el inicio de una etapa de esplendor para la banda en la cual publicaron sus discos mejor acabados. “Killer” (1971), con canciones como “Killer”, “Desperado”, “Under my wheels” o “Be my lover”, “School’s out” (1972), que contenía temas importantes como el clásico “School’s out” (número 1 en Gran Bretaña) o “Public Animal #9” y “Billion Dollar Babies” (1973), un disco que les catapultó al número 1 en las listas de Lps de medio mundo.
El Lp incluía el conocido single “No more Mr. Nice Guy” y otras piezas destacadas como “Hello, Hooray”, “I love the dead” o “Elected”.

Muscle of love” (1973), un trabajo muy comercial que no fue tan bien recibido por la crítica como sus pretéritos esfuerzos, supuso el final de la Alice Cooper Band como grupo, comenzando Vincent Furnier una exitosa carrera en solitario.
Conservando el nombre de Alice Cooper presentó el album “Welcome to my nightmare” (1975), otro gran éxito para su carrera que también fue producido por Bob Ezrin. En el disco aparecía la voz de Vincent Price, uno de sus mejores amigos junto al mítico Groucho Marx.
Mientras Alice Cooper proseguía su carrera con “Alice Cooper Goes to Hell” (1976) los demás componentes del grupo formaron The Billian Dollar Babies, un grupo que no obtuvo el triunfo comercial de su ex compañero.
A finales de los 70 y durante buena parte de la década de los 80, Alice menguó su poderío artístico, en especial a causa de problemas con el alcohol y a su vida de estrella.
Los problemas etílicos los superaría en 1978, año en el cual publicó un documento sobre su antigua adicción titulado “From the inside” (1978). En el disco y en las letras participaba Bernie Taupin, el colaborador habitual de Elton John.
“Constrictor” (1986) y sobre todo “Trash” (1989), un trabajo producido por Desmond Child que contenía el sencillo “Poison” le elevó de nuevo a los primeros puestos de las listas americanas.
Discos grandes posteriores como “Hey Stoopid” (1991), “The last temptation” (1994), “Brutal planet” (2000) o “Dragontown” (2001) confirmaron, a pesar de no estar a la altura de sus mejores momentos en los 70, la incombustibilidad de Alice Cooper.

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