Feeds:
Entradas
Comentarios

Posts Tagged ‘SURF ROCK’

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

.

Grupo de Sydney, Australia, que comenzó su carrera como una excepcional, enérgica e innovadora banda surf creada en 1961, influenciada por los Shadows, Johnny & The Hurricanes, Dick Dale o los Ventures.
La llegada al continente australiano de los sonidos de los Beatles y la Invasión Británica trocó su música y el grupo, incorporando al vocalista Johnny Rebb a mediados de los 60, se transmutó en un combo de R & B, psicodelia y garage-rock 60’s.

The Atlantics estaban compuestos por el guitarrista líder y rítmico Theo Penglish, el guitarrista rítmico Eddy Matzenick, el bajista Bosco Bosonac, y el batería Peter Hood. Matzenick sería reemplazado poco después de su formación por un segundo guitarrista líder Jim Skaithitis.
Tras patearse los locales demostrando su esmerada técnica instrumental, los Atlantics añadieron vocalistas a su formación en directo, quienes fueron variando en diferentes épocas. Entre ellos, Harvey Foster, Eddie Moses y Kenny Shane. Así como pronto vinieron así pronto se fueron, a excepción de Shane que acompañó durante un tiempo con la banda antes de intentarlo como solista.
En CBS y con la producción de Sven Libaek debutarían en sencillo en 1963 con el magnífico tema “Moon Man”. La querencia por el reverb era característica en los Atlantics, quienes experimentaba en estudio todo lo que podían, incluso utilizaban el arco de violín antes que Eddie Phillips y Jimmy Page, y tocaban con los dientes las guitarras mucho antes que Jimi Hendrix.
El gran éxito les llegaría con su segundo single, “Bombora”, explosiva pieza que también en 1963 llegó al número 1 en su país natal.
Posteriormente grabarían cortes como “The Crusher”, con un frenético Hood a la batería, “War of the worlds”, “Rumble and run”, “Teensville” o “Giant”.

La aparición de los Beatles, que transformó por completo la música popular, provocó que los jóvenes se sintieran menos atraídos por la música surf, al igual que los propios músicos, que adoptaron la nueva y revolucionaria corriente sonora. Los Atlantics entonces incorporaron la figura del cantante Johnny Rebb.
A partir de 1966 totalmente transformados a nivel sonoro aparecieron temas “Come on”, soberbio ejemplo de garage-rock publicado en 1967. Otros temas interesantes de esta etapa son “It’s a hard life”, “Well, ain’t that nice”, “When I look into my life” o “By the glow of a candle”, canción con prominencia de teclados y flauta incorporada.
A finales de década terminaron separándose.

Read Full Post »

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Surf espacial y coñón de legado 60’s (e inspiración de las películas de serie B y series de ciencia-ficción 50’s y 60’s) es el practicado por estos Man or Astro-Man, un conjunto independiente compuesto por tipos “bautizados” con nombres raros como Star Crunch, Dr. Delecto & His Invisible Vaporton, Coco the Electronic Monkey Wizard, y Birdstuff, cuatro “friki-alienígenas” que decían (dicen) que habían (han) llegado a la Tierra de diferentes planetas.

Posteriormente aterrizarían en la formación otros componentes, entre ellos Grand Master Useless, Dester X, Captain Zeno, Mr. Neutron, Trace Reading y Blazar The Probe Handler.

“Is It…Man or Astro Man?” (1993) y “Destroy All Astromen” (1994), con enérgicas y divertidas piezas surf-trash-rock como “Invasion of the Dragonmen”, “Journey to the Stars”, “The Vortex Beyond” o “Popcorn Crabula”, fueron sus primeras grabaciones.

Más tarde prosiguieron con su invariable fórmula, una especie de mezcla entre Dick Dale, los Surfaris, Devo, “Star Trek”, “Planeta Prohibido” y “Ultimátum a la Tierra”, en una serie de LPs que gustarán a los que disfruten con sus mentados discos iniciales.

Read Full Post »

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Infravalorado pero importante dúo californiano, cuyas contagiosas canciones sobre chicas, coches y playa se ven sublimadas por una sobresaliente producción, obra del líder de la banda, Jan Berry (nacido el 31 de abril en Los Angeles), quien junto a la gran capacidad vocal de Dean Torrence (nacido el 10 de marzo de 1940 en Los Angeles) consiguieron conformar la pareja más popular en la historia de la surf music.

Jan y Dean se conocieron en el instituto de la parte oeste de Los Angeles, allí ambos jugaban al fútbol americano y compartían sus gusto por la música vocal americana, especialmente el doo-wop.
Esta afición melómana se concretó en la formación de una banda a la que llamaron The Barons, completada (entre otros amigos escolares) con Arnie Ginsberg, Bruce Johnston, vecino e íntimo amigo de Berry y Sandy Nelson, amigo de Torrance.
El grupo ensayaba en el garaje de Jan, quien ya comenzaba ha efectuar sus primeros pinitos en el precario estudio que poseía, grabando las espontáneas audiciones del conjunto.
Los dos últimos se cansaron de cantar doo-wop y el trío restante prosiguió su andadura en este período efervescente de finales de los 50.

Un día, Arnie comentó entre el terceto que había ligado con una balarina de strip-tease de extremado perímetro torácico.
Jan y Dean lo acompañaron a ver la actuación de la exuberante stripper y tras salir del espectáculo compusieron en su honor el tema “Jenny Lee”, curiosamente acreditado por el sello Arwin Records a Jan & Arnie, ya que Torrence había partido en esa época a cumplir con el servicio militar. La canción fue un sorprendente éxito, alcanzando en la primavera de 1958 el puesto 8 en la lista de singles americanos.
Este triunfo comercial no se repitió y Arnie abandonó a Jan para marcharse a vivir su romance con Jenny.
En 1959 regresó Dean, con quien y bajo las pautas del doo-wop publicaría el sencillo “Baby talk”, producido en la Dore Records con la ayuda de Lou Adler y Herb Alpert, dos personajes que resultarían de gran importancia para el desarrollo sonoro del dúo. “Baby talk” superaría en ventas a “Jenny Lee” logrando subir hasta el top 7.
Posteriormente y tras grabar para la Challenge Records el tema “Heart and soul”, Jan & Dean firmarían con un sello de mayor empaque, la Liberty Records.

Aunque no iniciaron su camino en Liberty con mucha fortuna, en el año 63 lograrían un meritorio éxito con “Linda” y sobre todo, moldearon su sonido gracias a una mayor floritura vocal y una atractiva utilización del falsete en las armonías, acercándose a la música surf ejemplificada en los discos de los Beach Boys.

Esto no quiere decir que la música de Jan & Dean fuese una simple copia del mundo sonoro realizado por los hermanos Wilson, sino que ambos conjuntos establecieron un gran empatía personal, colaborando asiduamente tanto en proyectos en estudio como en directo.

Fue Jan Berry, gran amigo de Brian Wilson, quien estimularía a éste para que profundizara en aspectos más experimentales de producción y arreglos.
Ambos compusieron “Surf City”, el tema más popular de la pareja que los llevó con celeridad al número 1. Al mismo tiempo no descuidaban su formación académica, cursando Jan estudios de medicina y Dean de arquitectura.

A continuación publicarían grandes sencillos como “Honolulu Lulu”, “Drag City”, “The little old lady (from Pasadena)”, “Ride the wild surf” o “Dead man’s curve” y su popularidad les llevaría a presentar el programa de música “TAMI Show”.
En 1966 esta suerte cambiaría ya que tras grabar el sencillo “Batman”, un fatal accidente sufrido por Jan Berry cuando circulaba con su potente Corvette, le dejó en coma durante unos días y con las facultades sensoriales totalmente mermadas, teniendo que aprender a hablar y andar tras sufrir serios daños cerebrales.
Por fortuna, Jan recuperó su movilidad y sus capacidades sensitivas pero no pudo proseguir su carrera musical en ese momento, impidiendo demostrar el progreso sonoro que sí había desarrollado Brian Wilson con los Beach Boys.
Por su parte, Dean Torrence, que intentó sin fortuna un carrera en solitario conservando el nombre de Jan & Dean, se convirtió en un considerado diseñador gráfico.
En décadas posteriores se les pudo ver acompañando a sus amigos los Beach Boys en los conciertos que el grupo de Hawthorne ofrecía a sus numerosos seguidores y en actuaciones propias en directo interpretando sus indelebles canciones llenas de diversión y ritmo.
Jan Berry fallecería el 26 de marzo del año 2004 a la edad de 62 años.

Read Full Post »

Banda americana de surf-rock y garage-rock 60’s, principalmente instrumental, cuyas composiciones recuerdan a gente como Trashmen, Lively Ones, Surfaris, The Darts, Centurions o Astronauts.

La formación, creada a comienzos de la década y llamada en principio “Half Tribe of Mannesseh”, procedía de la localidad de Reading, en Pennsylvania. Estaba compuesta por el cantante Nick Hilton, el guitarrista líder J. M. Garroutte, el guitarra rítmico Dick Zacher, el bajista John Hawkins y el batería Dick Sammis.

La habilidad instrumental del grupo, especialmente la de sus guitarristas Garroutte y Zacher, era más que notable, pero su carencia de talento creativo les llevó a la disolución después de grabar el LP “Only Startin’” (1964), un álbum reeditado en los años 80 en el cual se encontraba la versión “Malagueña” (Malaguena para ellos), el clásico del cubano Ernesto Lecuona incluido en la suite “Andalucía” que fue versionado por multitud de bandas y solistas como los Trashmen, Ritchie Valens o Chet Atkins.

Otros cortes del disco eran “Surf Battle”, canción de los Lively Ones, “San Jose” o “Baja”, el famoso tema escrito por Lee Hazlewood que fue versionado también

Read Full Post »

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

.

Con Brian Wilson a la cabeza, uno de los grandes genios de la composición y producción del siglo XX, los Beach Boys se convirtieron en la formación pop más importante de los EEUU y en uno de los conjuntos más influyentes, innovadores y admirados de la historia de la música moderna gracias a sus maravillosas y embelesadoras melodías y armonías, ilustradas en su imprescindible obra maestra “Pet Sounds”.

El grupo se formó en 1961 en la localidad californiana de Hawthorne, un barrio de la enorme ciudad de Los Ángeles, por tres hermanos apellidados Wilson, amantes de la música vocal de bandas como los Four Freshmen y los Hi-Lo’s, del brioso rock & roll esgrimido por la guitarra del gran Chuck Berry y del famoso muro de sonido de Phil Spector.

Al vivir en una población costera y permanente soleada, una de sus grandes aficiones era la de practicar surf, aunque el único que realmente se podría calificar como surfer auténtico era Dennis (nacido el 4 de diciembre de 1944).
Dennis, Brian (nacido el 20 de junio de 1942) y Carl (nacido el 21 de diciembre de 1946) compartían sus gustos melómanos y vitales con su primo Mike Love (nacido el 15 de marzo de 1941) y con un amigo del instituto llamado Al Jardine (nacido el 3 de septiembre de 1942).

Espoleados por su padre, el autoritario Murry Wilson (quien había dejado medio sordo a Brian tras una paliza), los Wilson comenzaron a actuar en fiestas escolares bajo nombres diversos como Carl & The Passions, Kenny & The Cadets o The Pendletons con Mike de voz principal, Brian al bajo y a los teclados, Carl y Al a las guitarras y Dennis a la batería.
Bajo el apelativo de The Pendletons lograron grabaron en un sello de Hawthorne llamado Candix su primer sencillo en 1962 titulado “Surfin'”, compuesto por Brian y Mike, a indicación de Dennis.

La canción, producida por Murry Wilson, obtuvo un notable éxito local y consiguió entrar en listas nacionales debido a la promoción realizada por su padre, un músico fracasado que veía en el talento de sus hijos la capacidad de consecución de algo que él nunca había podido alcanzar: lograr una triunfante carrera en la industria musical.
Gracias a este pequeño éxito, los ya rebautizados Beach Boys firmaron con un sello importante ese mismo año, la Capitol Records.

En Capitol y con alguna variación de componentes (mientras Jardine estaba estudiando odontología en la universidad fue reemplazado por David Marks) publicaron el single “Surfin’ Safari”, una canción que los elevó aún más en los charts estadounidenses.
Este fue el inicio de una primera etapa muy prolífica ya que en poco más de dos años publicaron 10 Lps repletos de joyas pop con temática propia del surf (playa, sol, chicas guapas y coches).
Sus primeros discos grandes producidos por Nick Venet fueron”Surfin’ Safari” (1962) -con temas como “409”, “Surfin'” o el homónimo del álbum- y “Surfin U.S.A.” (1963), título también de su primer Top 10 en sencillo que terminó siendo acreditado a Chuck Berry tras la interposición de una demanda legal por plagio; el disco también contenía grandes canciones como “Farmer’s Daugther” o “Shut Down”.

Tras estos dos vinilos, Al Jardine retomó el pulso de la banda y su voz ya se puede escuchar en las siguientes grabaciones. “Surfer Girl” (1963) (aún con Marks en la portada y ya con producción de Brian), “Little Deuce Coupe” (1963), “Shut Down, Vol 2” (1964), “All Summer Long” (1964) -que contenía su primer número 1 en sencillo, “I get around”-, “Beach Boys Concert” (1964) -su primer Lp en llegar al número 1- o “The Beach Boys’s Christmas Album” (1964) fueron trabajos que coparon las listas americanas convirtiendo al grupo californiano en el número 1 del panorama pop del país del tío Sam.

El peso creativo de los Beach Boys recaía casi en exclusiva en Brian, quien también colaboraba con otras formaciones de surf como Jan & Dean.
De personalidad insegura, maniática y extremadamente tímida, Brian acusó el descomunal trabajo ordenado por Capitol y sufrió desórdenes nerviosos que lo llevaron a un tiempo de reposo.
En las giras europeas y americanas del 65, Brian decidió no acompañar al grupo y fue sustituido por Glenn Campbell y Bruce Johnston, permaneciendo Brian sólo en tareas de producción y composición.

En 1964 también se había producido un hecho que preocupó en demasía a Brian, la aparición de la Invasión Británica liderada por los Beatles, una serie de formaciones pop que arrasó en las listas poniendo en peligro la supremacía de su banda en los EEUU.
El angustiado músico, temeroso de la fuerte competencia y obsesionado con encontrar la melodía perfecta se adentró aún más en los terrenos de la producción con soberbios discos como “The Beach Boys Today!” (1965) -con su segundo número 1 en sencillo “Help Me Rhonda”-, “Summer Days (And Summer Nights!!)” (1965) -con “California Girls”- y el directo “Beach Boys Party” (1965)-con “Barbara Ann”, antesala de “Pet Sounds” (1966), uno de los discos más importantes de la historia del pop-rock.

Antes de publicar “Pet Sounds”, Brian Wilson había editado en solitario el sencillo “Caroline No”, que fue bien recibido en listas, todo lo contrario que el álbum que no alcanzó las ventas de pretéritos esfuerzos de los Beach Boys.
Sencillos como “Wouldn’t it be nice” y “Sloop John B” por el contrario, sí obtendrían fuerte repercusión comercial.
Gracias a “Pet Sounds”, los Beach Boys fueron proclamados en 1966 por el New Musical Express como el mejor grupo del mundo y la revista Mojo publicó que el disco era “el mejor trabajo musical de todos los tiempos”.

Tras publicar su extraordinario sencillo “Good Vibrations” (número 1), el nuevo proyecto de Brian (que cada vez se encontraba más introducido en las drogas) era “Smile”, una respuesta al éxito que habían tenido los Beatles con su Lp “Sgt. Peppers Lonely’s Hearts Club Band” y que había desmoralizado por su calidad y triunfo artístico al excelso compositor.
Brian quería rizar el rizo en la producción, demostrar que era el mejor y más imaginativo compositor pop del mundo, superior a Lennon/McCartney.
Su inseguridad y angustia por encontrar la canción sublime lo conducía a un estado constante de nerviosismo, aplacado con el consumo de barbitúricos.
Además, las relaciones con sus compañeros y especialmente con su padre se hacían cada vez más tensas.

La publicación del sencillo “Heroes and villains” en 1967 era el presagio de la grandeza de “Smile”, pero finalmente éste no se publicó en su día por el descontento de Brian con los temas (no quería fracasar de ningún modo) y por los problemas internos en la banda cuando éstos no aceptaron los experimentos líricos realizados por el gran compositor con Van Dyke Parks.

Su siguiente trabajo fue “Smiley Smile” (1967) en donde recogían algunos temas previstos para “Smile” y sus dos singles previos, “Good Vibrations” y “Heroes and villains”.
Lo más significativo de este álbum es que la producción no venía firmada por Brian en solitario, sino que era la primera ocasión que todo el grupo aparecía en esta faceta.
En este momento se produjo un punto de inflexión en la banda. Los ambiciosos proyectos de Brian para los Beach Boys chocaban con las ideas de los demás miembros, especialmente Love y Jardin que querían regresar a las canciones de chicas, coches, sol y playa que los habían llevado a la fama.

Los 60 terminaron con buenos trabajos como “Wild Honey” (1967), Friends (1968), “Stack-O-Tracks” (1968) y 20/20 (1969) -que contenía el número 1 británico “Do it again”- en donde todos los demás miembros aportaban con mayor intensidad que en los primeros tiempos su talento en el desarrollo del grupo.
Por esa época, su posición de máximos exponentes del pop la perdieron en favor de tendencias más hippies y psicodélicas, directrices adoptadas por la mayoría de la juventud de la época.
El sueño de Brian Wilson no se había cumplido y su preeminencia en la banda disminuyó, acrecentado sus problemas emocionales.

Dennis conoció a Charles Manson (antes de la masacre de Sharon Tate), de quien se hizo buen amigo y con quien compartía momentos melómanos.
Manson, en la cárcel, siempre denunció a Dennis afirmando que le había robado composiciones, entre ellas, “Never learn not to love”.
Por su parte, Mike Love se había largado a la India con los Beatles, Donovan y Mia Farrow a rezar con el Maharishi Mahesh Yoghi.
Ante el descenso comercial, Capitol no les renovó el contrato y fueron fichados por Reprise, en donde publicaron excelentes discos que supusieron el renacimiento de la banda como “Sunflower”(1970), con gran aportación compositiva de Dennis, y “Surf’s up” (1971), con un brillante Carl.
En el tercer disco en Reprise, “Carl and The Passions: So tough” (1972) se produjo la entrada en la banda del guitarrista Blondie Chapin y el batería Ricky Fataar (ambos ex The Flame). Este último sustituyó a Dennis, que seguía en la banda pero no podía tocar la batería debido a un accidente con una ventana.

El sonido AOR de este último disco se alejaba de su característico estilo, hecho intrascendente para un desequilibrado Brian, cada vez más metido en sí mismo y alejado de los actos de sus compañeros (ni siquiera aparecía en las fotos de promoción).
Tras el aprovechable “Holland” (1973), que continuaba la senda del anterior, los Beach Boys frenaron su producción durante un largo tiempo concentrándose en los directos.
En verano del 73, Murry Wilson falleció de un infarto. La buena noticia de esa época fue que volvieron a ser número 1 en EEUU con la publicación por parte de Capitol de un recopilatorio titulado “Endless Summer” (1974).

Este recopilatorio y sus memorables conciertos los llevarían a ser señalados como “Banda del año” para la revista Rolling Stone.
La vuelta de los Beach Boys al estudio se produjo con el irregular “15 Big Ones” (1976), un disco producido de nuevo por Brian Wilson en solitario y en donde versionaban a gente como Chuck Berry, los Righteous Brothers o Fats Domino y presentaban nuevos temas propios como el estupendo “Had To Phone Ya”.
Mucho mejor fue “The Beach Boys Love You” (1977), uno de sus mejores trabajos en los años 70.
Ese mismo año Dennis Wilson publicaría su disco en solitario “Pacific Ocean Blue” (1977), muy bien recibido por la crítica.
“The Beach Boys Love You” sería el último gran disco de la banda californiana ya que esfuerzos posteriores como “M.I.U. Album” (1978) y sus discos para la CBS “L.A. (Light Album)” (1979), “Keepin’ The Summer Alive” (1980) -ya sin la presencia de Dennis Wilson, que había dejado el grupo- y “The Beach Boys” (1985) fueron flojas obras que los llevarían a centrarse en sus actuaciones en vivo.
En 1981, sería Carl el que editaría su primer trabajo en solitario titulado “Carl Wilson” (1981). Dos años después, Dennis moriría ahogado mientras practicaba submarinismo.

Los primeros años 80 fueron un desastre para la legendaria banda, Dennis se convirtió en un adicto a la cocaína y ya no tragaba a Carl, Al y Mike.
En esa época vivía con Christine McVie, la componente de Fleetwood Mac.
Carl también se vio enredado con problemas de drogas y los problemas mentales de Brian, que pesaba 145 kilos en ese período, lo mantenían en permanente estado de alienación.

Los dos miembros más estables de la banda eran Mike Love y Al Jardine, que fueron los que más participaron en el funcionamiento del grupo en esta década.
Love también inició un largo pleito contra Brian por los derechos legales y beneficios monetarios de las canciones que escribieron juntos.
Las cosas comenzaron a arreglarse traspasada la mitad de la década con el éxito en sencillo de la versión de “Wipeout”, cantada a dúo con los Fat Boys y en 1988 con el número 1, “Kokomo”, un flojo tema aparecido en la película protagonizada por Tom Cruise, “Cocktail”.
En esta grabación no se encontraba un recuperado Brian Wilson, que había adelgazado mucho y se había recuperado de sus crisis nerviosas gracias a la ayuda del psiquiatra Eugene Landy, un médico no visto con buenos ojos por su familia.
En 1988 lanzó su carrera en solitario publicando “Brian Wilson” (1988), un buen disco al que siguieron otros títulos como “I just wasn’t made for these times” (1995), “Orange Crate Art” (1995) e “Imagination” (1998).
En 1998, Carl Wilson falleció víctima de un cáncer no sin antes haber grabado el último (y lánguido) disco de los Beach Boys en estudio titulado “Summer in paradise” (1992).
Al Jardin formó los Beach Boys Family & Friends para girar por territorio estadounidense y Mike Love retiene el mítico nombre de Beach Boys para también actuar en vivo ante multitud de fans que quieren recuperar las canciones de uno de los mejores y más importantes grupos de la música popular.

Read Full Post »